ARTIST : Qasim Naqvi
TITLE : Endling
LABEL : Erased Tapes
RELEASE : 5/30/2025
GENRE : ambient, experimental
LOCATION : New York
TRACKLISTING :
1. Fires
2. Beautification Technologies
3. The Glow
4. Power Down the Heart
5. Plastic Glacier
6. Endling
7. In the Distance
8. The Great Reward
終焉種とは、ある種の最後の個体を指します。
この終焉種が死ぬと、その種は絶滅します。
パキスタン系アメリカ人作曲家 Qasim Naqviが、アルバム『Endling』を**2025年5月30日**にリリースします。これは、2023年にBBCコンサート・オーケストラのために書かれた作品『God Docks at Death Harbor』の前日譚となるモジュラーシンセの作品で、数百年後の未来を舞台に、激しくも美しい風景を巡る43分間の旅へと聴き手を誘います。
Naqvi自身の言葉によれば、このアルバムは、地球上で最後の人間、すなわち終焉種の物語を8つの楽曲で語っています。
ある朝、私の妻は夢から目覚め、「神は死の港に停泊する (God Docks at Death Harbor)」というフレーズが頭に浮かんでいました。ちょうどBBCコンサート・オーケストラのために新曲を書き始めたばかりだったので、彼女がこの言葉の夢について話してくれたとき、それはすぐに音楽の織り目に染み込んでいきました。彼女の言葉は私にとって詩であり、非常に具体的なイメージを呼び起こしました。私は数百年後の地球、人類がもはや存在しない世界を想像しました。私たちがもはや破壊することもなく、自らを滅ぼすこともなくなった世界が平和に回復していく様子を想像しました。これが作品の基本理念となりました。この音詩を書いている間、それはインスピレーションを得るための風景画のようなものでした。2023年春にロンドンで『God Docks at Death Harbor』が初演された後も、その感情は私の中に残り、新しいレコードについて考える時期が来たとき、この物語を続けなければならないと感じました。私は、地球上で最後の人間、終焉種が、数百年後の世界を旅する前日譚を想像しました。朽ち果て、自然と人工が奇妙に混ざり合った世界です。私は音楽を章のように捉え、この人間が、自然に侵食され吸収されていく未来の崩れゆく風景をたどる様子を描写しました。『God Docks』の音詩の伝統に従い、まずトラックタイトルを作成し、音楽が形になり始めるにつれてその意味がより明確になっていきました。これらのタイトルには、現在の感情も込められていました。2024年は多くの人々にとって大きな苦悩と痛みの時期であり、『Endling』はそのほとんどがこの時期に作られました。当時、そして今もなお、時間はそれ自体がディストピア的であると感じられ、このレコードのフィクションに追いつくような道のりのようでした。
アルバムの中心曲である「Power Down the Heart」（Moor Motherをフィーチャー）では、私たちの主人公は、その生命の最後の瞬間にいるAIの存在に出くわします。一種の終油の儀式のように、この古代の人工意識は、何百年もの間観察してきた美しさ、悲しみ、そして恐怖を描写します。私は音楽がこの存在の心の中のように感じられることを望みました。私は音楽とこの物語をCamaeと共有し、彼女にこのAIの声になってくれないかと尋ねたところ、完璧な貢献をしてくれました。
Camaeの声のサウンドをこのレコードの世界に取り入れるために、私は彼女のボーカルをBuchla 296t Spectral Processorとして知られる古い機械設計を通して処理しました。この独特のアナログイコライザーを使って、微妙なボーコーディング効果を生み出し、より極端な方法で、彼女の声の特定の共鳴を強調したり弱めたりすることができました。最終的な結果は、そのプログラムされた人間性を永遠に失っていく、一種の合成音声となりました。
『Endling』のすべての音楽は、ARP Odyssey、Minimoog、モジュラーシンセサイザーで作られました。私にとって、モジュラーシンセサイザーの多くの挑戦的で満足のいく側面の1つは、複雑な音色のアイデアを一から開発することであり、それは完璧に再現することはほとんどできません。このデバイスは、有機的に不安定で誤りやすい可能性があります。それは有機体のように感じられ、演奏者として、あなたはそのエネルギー、または電圧の流れを制御しているのです。成長する中で、私の創造的な生活は2つの極端なものと格闘してきました。私は即興音楽と、純粋に自発的な方法で物事を創造する力を愛しています。この種の音楽的コミュニケーションは、二度と再現できないような複雑さと直感のアイデアにつながることがあります。そしてもう一方には、オーケストラや室内楽グループのために作曲することへの愛があり、それは時に、書かれた形でアイデアを最大限にスクリプト化し、具体化することです。それは私の思考の詳細な設計図が減速したようなものです。私はモジュラーシンセサイザーがこれら2つの世界を美しく橋渡しすることを発見しました。私はこの電圧制御された機械を、私が作曲する非常に珍しい「楽器」やモジュールで構成されたアンサンブルのように扱うことができます。この機械の有機体に音楽を提示し、電圧の減衰を通して、即興演奏者のようにライブでマテリアルをオーケストレーションすることができます。そしてアンサンブルのように、モジュラーシンセサイザーの解釈は常に異なり、私がマテリアルを想像する以上に豊かな響きとパターンを生成します。この機械的アプローチによる『Endling』は、そのオーケストラ的前作に対する完璧な補完であり、このアルバムの未来から来た別の種類のオーケストラのように感じられました。有機的なものが人工的なものを消費し、変容させていくのです。
