Poppy Ackroyd – Liminal

高く評価されている作曲家兼ピアニストの Poppy Ackroyd が、One Little Independent Records より6月5日にリリースされる親密な新作アルバム『Liminal』を携えて帰ってきました。激動と変化の時期に作曲・録音された本作は、ピアノとヴァイオリンを再び融合させるという、Poppy Ackroyd の創作活動の核への回帰を示しています。

2019年の『Feathers』以来初めて、Poppy Ackroyd はこの2つの楽器のみを再結集させ、アルバムのあらゆる音をピアノとヴァイオリンからのみ引き出しました。メロディ、ハーモニー、リズム、テクスチャーのすべてが、弓で弾く弦やピチカートから打楽器的な要素に至るまで、楽器の物理的なボディそのものから抽出されたものです。こうした制約の中で作業を行うことは、彼女の創作プロセスにおいて依然として中心的な役割を果たしています。

『Liminal』は Poppy Ackroyd にとって異例の速さで書き上げられ、主要な構成や音楽的アイデアは3ヶ月という期間で練り上げられました。新しいスタジオへ移転した直後にレコーディングが行われました。ピアノとヴァイオリンの即興演奏が楽譜に基づいた素材と共に収録され、その後時間をかけて丁寧に編集されました。即興演奏の中から人間味のある小さな瞬間を探し出すというプロセスは、常に Poppy Ackroyd の手法の一部でしたが、今回は生の素材をより多く残すことで、そのカタルシス的な性質を保つことを選択しました。

「この3年間、私が世界で最も愛する人たちが皆、同時に私を必要としていました」と彼女は説明します。「そこには新しい命の誕生と死、失恋、そして私が語るべきではない多くの出来事がありました。また、私は国を越えて、これまで住んだことのない土地へと引っ越しもしました」

このアルバムは彼女の人生における極めて困難な時期から生まれたものですが、そこには静かな決意が宿っています。Poppy Ackroyd は、ランニング中にこのアルバムを聴き、曲に合わせて踊り出しそうな感覚を覚えたと語り、作曲当時には必ずしも感じられなかった喜びを発見したといいます。「ここ数年はとても混沌としていましたが、それに対処する唯一の方法は、物事が散らかっていることを許容することでした」と彼女は言います。「混沌として不完全なものを抱えながらも、やるべきことを成し遂げること。私はこのアプローチを音楽制作にも取り入れることにしました。すると、細部へのこだわりを維持しながらもプレッシャーから解放され、音楽を作ることに全く新しい形で恋に落ちることができたのです」