Pauline Réage – Gentle Destruction

ライプツィヒを拠点とするカルテット、ポーリン・レアージュは、多様な歌声と生々しいエネルギーを武器に、新たな境地に踏み込んでいます。レアージュは、怒りを意味するRageと一文字違いです。情熱、抑制のなさ、社会批判的なアジェンダが、音楽よりも哲学的な指示に従うことが多いものの、ジャズの中でその存在を主張しています。

「現在の社会情勢において、ジャズは変化を促す強力な手段であり続けています。私たちはただ、その責任を負う必要があるのです」と、フランス人作家アンヌ・デクロのペンネームにちなんでこのカルテットを名付けたムンカ氏は宣言します。デクロの作品『O嬢の物語』は、規範的な性別役割分担に挑み続けています。

このプロジェクトの発案者であり、シンガーでもあるアンヌ・ムンカ氏は、自身の音楽を「ドラマチックで共感に満ち、叙情的」と表現します。これは、彼女自身の芸術的進化を反映したものです。ほんの数年前までは、彼女は主に文学、サウンドアート、ラジオドラマを手がけていました。マルセル・バイヤー、ラビ・ラフッド、ノラ・ゴムリンガー、ギュンター・ベイビー・ゾンマーといったアーティストとのコラボレーションは、彼女に幅広い芸術的基盤を与えただけでなく、彼女のジャズ・カルテット、ポーリン・レアージュの基盤も築きました。

ピアニストのオルガ・レズニチェンコは、小規模なフリージャズフェスティバルでの即興的な出会いを通じて、ムンカと知り合いました。 両者とも、ジャンルにとらわれない音楽を愛しており、それは彼らの音楽的多才性から生まれたものです。 2022年、彼らはドラマーのマキシミリアン・ブルとベーシストのロバート・ルカチュウを加え、カルテットを結成しました。 彼らのバックグラウンドは、アカペラ、ノイズ、メタル、インディポップ、古典的モダニズム、そしてジャズと多岐にわたります。一見ランダムなリストのように思えるかもしれませんが、それぞれのジャンルがアルバムの中で独自の存在感を発揮しており、単なるお飾りとなっている要素は一切ありません。Munkaは、バンドメンバーの好みや強みを巧みに融合させ、レズニチェンコとルカチュに活躍の場を提供すると同時に、ブルーの飾り気のない表現力豊かなドラム演奏が、必要な推進力を生み出しています。

彼らのデビューアルバムは、多様性の証です。ポップカルチャーの引用がジャズのイディオムと混ざり合い、複雑なハーモニー、リズム構造、即興演奏、ソロ演奏、シンプルな曲調が織りなすタペストリーを作り出しています。Munkaのメロディは、無邪気なシンプルさから複雑な洗練へと変化し、コントラストによってまとまりのある物語を作り出しています。

最初のトラックから、リスナーは「拡張されたソングライティング」のパノラマに引き込まれます。リードボーカルに導かれるように、スキャット、スポークン・ワード、ポリフォニーのグロッサリアにすぐに浸ることができます。ブコウスキーの心に響くような舞台設定と、レズニチェンコによる作曲にムンカの歌詞が加わることで、アルバムの感情的な深みがさらに豊かになります。

ムンカの作品にはユーモアと一抹の憂鬱が織り交ぜられています。あるトラックでは、彼女は「幸福のマシン」になりたいと願っています。この感情は、バンドの反応によって後押しされています。「このマシンはセルフケアを行います。」彼女は説明します。「プログラムの側面とドラマツルギーは、私の作曲において非常に重要です。たとえ私がワイルドで遊び心があり、偶発的なものを愛していてもです。彼女は詩やオリジナル録音、さらには科学的なテキストまで引き合いに出し、ジャズの歌に現代的な関連性を持たせています。
献身的な姿勢で、ポーリン・レアージュはヴォーカルを前面に押し出したジャズバンドに対する期待を覆します。彼らにはスケッチもヒントもありません。すべてが揃っているのです！
しかし、この多彩なカルテットは常に一貫して詩的であり、激しさと優しさへの欲求のバランスを取っています。「Gentle Destruction」は、まさに私たちが今必要としているものなのかもしれません。