Okkyung Lee – just like any other day (어느날): background music for your mundane activities

これまでの作品とは全く異なる、Okkyung Leeの新作『Just Like Any Other Day (???): Background Music For Your Mundane Activities』がShelter Pressからリリースされました。

このアルバムは、アンビエント、ミニマリズム、バロック音楽の要素を深く融合させた、非常に内省的な作品です。実験音楽のあり方、そして音が私たちの生活の中でどのような位置を占めるかについて、根本的な問いを投げかけています。

20年以上にわたり、Okkyung Leeは実験音楽の最前線に立ち、その厳格な創作姿勢と感情の深さで知られるチェロ奏者、即興演奏家として高く評価されてきました。しかし、ここ5年間で彼女の作品は予想外の変化を遂げ、即興演奏の枠を大きく超えています。

2020年の『Yeo-Neun』は、若き日に影響を受けた韓国のポピュラー音楽から着想を得た、胸を締め付けられるようなアンビエント・チェンバー作品でした。それに続き、パリのGroupe de Recherches Musicalesで制作されたエレクトロアコースティック作品『Teum (The Silvery Slit)』、そして2021年にはニューヨークでの20年間の生活に一つの区切りをつけた『?? (Na-Reul)』を発表し、初めて感情を音楽の中心に据えました。

そして今回、Shelter Pressに再び戻って発表された『Just Like Any Other Day (???)』で、Leeは再び予想外の形で、極めて個人的な芸術的声明を打ち出しています。

本作は、Leeが10代後半から過ごしたアメリカから母国である韓国に戻った時期と重なります。自身の文化や記憶との再度の関わり、そして人生の大きな変化がもたらす課題や問いかけが深く反映されています。

4年間にわたり、孤独な環境で制作が続けられたこのアルバムは、「実験音楽は、常に私たちが想像するものではない」というシンプルな認識から生まれました。それは特定の構文や構造、音質に縛られるものではなく、結果が未知である「実践」であり「探求」である、という考えです。この出発点から、Leeは音楽そのものの有用性、つまり音楽が何のためにあり、私たちの生活のどこに位置づけられるのかを問い始めました。

この孤独な旅の末にLeeがたどり着いたのは、単に遊び心があり、内省的で、魅惑的なだけでなく、実験音楽との関係を再考させるための音楽でした。

熱心に耳を傾ける「アクティブ・リスニング」ではなく、BGMのように「パッシブ・リスニング」を追求しています。壮大な声明ではなく、控えめな存在。卓越した技巧ではなく、優雅さと直接性を受け入れています。さらに驚くべきは、Leeがチェロを完全に手放し、キーボードやコンピューター、安価なカセットレコーダーを使って自宅で制作している点です。

このアルバムは、タイトルが示すように「Background Music For Your Mundane Activities（あなたのありふれた活動のためのBGM）」として意図されています。繰り返されるリズミカルな音符がミニマルとバロックの間を行き来し、聴く人を包み込みます。Leeにとって、これらの曲は永遠に続く、またはループされる可能性を秘めています。そこには、言葉にできない感情や場所、記憶が漂い、深く心に響くイメージを呼び起こします。

Okkyung Leeの『Just Like Any Other Day (???): Background Music For Your Mundane Activities』は、広く認識されている美学から脱却し、経験的な音楽のあり方を根本から再構築した作品です。これまでの彼女の作品とは全く異なり、アーティストとしての彼女の驚くべき表現力の新たな次元を示すだけでなく、私たちが音楽そのものをどう捉え、生活に取り入れるべきかについても問いかけています。まるで第二の皮膚のように、生活の一部として感じられるアンビエンスなのです。