Obeka – A World No More

『A World No More』のリズミカルなダイナミクスと感情的な姿勢は、Obekaの祖先のルーツであるサウンドシステム文化の濃密さを捉えています。このアルバムは、新植民地主義的なディストピア、抗議、そしてアフロフューチャリズムを、暗い過去と今日に依然として存在する不満の腐敗した音響構造を通して過度に拡張して表現しています。

イギリスやヨーロッパの植民地制度の壁の中で大人になったことは、新しい国での断絶と迷いを意味し、若い頃の私を世界から隠しました。ロンドンの広大で文化的に活発な移民コミュニティとは異なり、工業製粉の町ストックポートでは、バミューダから移住した最初の年に、他国の人々に対する冷たさを経験しました。なぜなのか理解できませんでした。私に向けられる冷たい言葉であれ、私に似た外見の人々に対する行動であれ、それは治療法のない破滅的な社会的ウイルスであることが示されています。最も安らぎを見つけたのは、故郷のドラムとリズミカルな精神性という、慣れ親しんだものでした。それは、怒りと混乱を空にするための安全な場所でした。移住から15年が経ち、私のサウンドが進化するにつれて、階級差別、人種差別、抑圧、そして民族に対する市民統制は、ますます合法化され、常態化されているように感じます。このレコードのオープニングシーケンスとその象徴として、Ogun（怒り、正義、戦争に関連する強力なヨルバの神）が登場します。歪んだベースの周波数と、失われた人々の生でサンプリングされた幽霊のような声に浸された解体されたレゲエ・ダブを使用しています。この音響的な試みは、「Drillaman」にも適用されており、気まぐれなダンスホールMCの上に工業的な骨組みと金属的な楽器が乱舞し、繭の中で進化する二つの平行世界を拡大しています。大西洋を渡ったアフリカの文化とアイデンティティの復活は決して黙殺されてきたわけではなく、奴隷制の交易路を通じて他の場所へ運ばれました。この事実は、初めて故郷であるカリブ海に戻った際にアルバムを制作し完成させる上で極めて重要でした。自身のヘリテージと再接続した後、世界の何が間違っているかについての私のぼやけた視界は、非常に明確になりました。空虚な平原での導きが、苦痛の中にある真実を求めるのです。これは、詩的なクロージングトラック「A World No More」で表現された、自己を見つけることの表明です。

アルバムカバーに描かれた「Fawohodie」（独立、自由、解放を象徴する西アフリカのアディンクラシンボル）で、動機と雰囲気が変わり始めます。個人とコミュニティの相互関連性を強調する哲学的概念であるアフロ・カリブの理想主義（西洋の個人主義とは対照的）が、新しい宇宙で形を成し始めます。私たちは共存できるのです。このトラックの骨組みは、私たちが制御できない周波数を形成する機械主導のソフトウェアを使用し、分解されたサウンドスケープ、散りばめられたハンドドラム、そして人間が作り出した統制の武器を通じて操作されます。これにより、何世代にもわたって引き継がれてきた隠された格差を露呈させつつ、希望に満ちた音楽的基盤を平等と平和に向けてバランスさせています。「Pressure」と「Kuduro!」では、人々に目覚めてほしいという意図で制作方向が取られています。これまでのプロジェクトのような落ち着いたアプローチではなく、全く逆です。ネイティブの音への意識、抗議活動の解体されたボーカル、鎖や歯車、電動化されたハーモニーを使用した侵食されたパーカッションなど、私のコンフォートゾーンをはるかに超えた挑戦的で抽象的な振る舞いが彫刻されています。人々に直接的な攻撃性と重みを感じてもらいたい一方で、魅惑的な合唱と催眠的なベースラインが完全に同期することで、希望と安らぎを見つけてもらいたいのです。

「サウンドの純粋さは、予期せぬ時に現れます。ほんの些細な記憶や感情が種から成長し、あなただけが解釈し、再び世界に解き放つことのできる音の言語になるのです。」