ARTIST : Micah Frank & Chet Doxas
TITLE : The Music of Hildegard von Bingen Part One
LABEL : Puremagnetik
RELEASE : 11/18/2022
GENRE : ambient, experimental
LOCATION : Brooklyn, New York
TRACKLISTING :
1.Silva Ignis
2.Ave Maria (Featuring Mary Lattimore)
3.O Ignee Spiritus (Featuring David Torn)
4.O vis Eternitatis (Featuring Kodomo)
5.Nunc Aperuit Nobis (Featuring Michael Formanek)
チェット・ドクサス（木管楽器）とマイカ・フランク（エレクトロニクス）は、2018年に一緒に演奏とレコーディングを始めました。ジャズ、実験音楽、アヴァンギャルドな作曲を互いに愛する2人は、ミュージシャンとしてすぐに絆を築いた。彼らのフリーフォームな即興演奏とサウンド・コラージュのスタイルは、デュオとしてのファースト・アルバム、2019年の『All The Roads』に収められています。
彼らは、ニューヨークのFotografiska美術館でレジデンス・シリーズ「Variations for Dusk」を制作し、実験音楽と電子音楽の交差点を掘り下げ続けました。新しいアルバム「ヒルデガルト・フォン・ビンゲンの音楽パート1」では、フォン・ビンゲンの4つの作品と1つのオリジナル作品に、彼らの自由なアプローチで取り組んでいます。
ドクサスはモントリオールのマギル大学在学中にフォン・ビンゲンに出会った。「私の対位法の先生は、彼女の作曲に対するホリスティックなアプローチについて話してくれました。自然界は、彼女の作曲に大きな役割を果たしました。私は彼女からインスピレーションを得て、自分の人生における外部の影響を自分の音楽のアイデアと融合させることができるようになりました。マイカと一緒に即興演奏をするとき、彼はドローンをサウンドに取り入れることが多く、私は単音のメロディや即興演奏をします。この組み合わせは、カントゥス・ファルマスの上にメロディーを乗せたアーリーミュージックに似ている。”
“私たちの作品の多くは、初期の中世やルネサンス音楽のように聞こえることに気づきました。”とフランクは言います。”私たちは、作曲と制作のプロセスをこれらの初期音楽の要素に限定するために、作曲家を探しました。フォン・ビンゲンの作曲は、私たちの制作と楽器のスタイルにぴったりでした。”
ハープ奏者のメリー・ラティモア、ギタリストのデビッド・トーン、ベース奏者のマイケル・フォーマネック、ドラマーのジェイソン・ナザリーというゲストの助けを借りて、デュオはフォン・ビンゲンの曲のニュアンスを深く掘り下げています。
アルバムは、彼ら自身の「Silva Ignis」で幕を開ける。連続するテープループに、パーカッシブとシンセティックボイスがアクセントを加えている。ルームトーンとフィールドレコーディングのレイヤーが、迷子の音の対話の中で織り成される。この曲は、デュオのコンクレートの影響と、彼らの大胆なレコーディング・プロセスのショーケースであり、アルバムへの導入部でもある。
2曲目の “Ave Maria “は、Mary Lattimoreの見事なハープ演奏を強調する広々とした物語として展開されます。冒頭、テープのループから複雑なサウンドデザインが迫ってくる。ドクサスの木管楽器が、メロディーの断片を恥ずかしそうに散りばめながら、ミックスの頂点に立つ。
フランクとドクサスは、木管楽器、エレクトロニクス、そして最終的にクラリネットのメロディーをカセットループで重ねながら「O Ignee Spiritus」を制作していましたが、最後の仕上げにギタリストのデヴィット・トーンに連絡を取りました。Tornの象徴的なギターが、渦巻くサウンドスケープに低音のアクセントを加え、歪んでクラッシュするクレッシェンドがゆっくりと静寂に消えていく。
O Vis Eternitatis “では、デュオは友人であり頻繁にコラボレーションを行っているKodomoに、彼の結晶のような音の世界にトラックを持って行き、何が起こるかを見るように依頼しました。その結果、フォン・ビンゲンのオリジナルのメロディ（Doxasが演奏）とフランクのモジュラーシンセサイザーの華やかさが散りばめられた、詳細なサウンドデザインのシネマティックなシークエンスが完成したのです。
「Nunc Aperuit “は、アルバムに遅れて追加された曲である。フランクとドクサスはベーシストのマイケル・フォーマネックをレジデンスの特別ゲストとして招いたところ、彼の演奏に魅了され、レコーディングにもう1曲追加することにしたのです。フォルマネックの演奏は、メロディーを丁寧に、かつ力強く表現しており、彼の楽器に対する熟練度がうかがえます。
ドクサスは、「この曲は紙の上では互いに似ているので、作曲に敬意を払いながら、それぞれの曲に異なる音の世界を作り出すことが挑戦でした」と語っています。「マイカと私はこの経験から、他の作曲家に敬意を表しながら、自らに課した音楽の制限の中で仕事をしなければならないということを学び、成長しました。私たちは、小さな情報から多くの素材を生み出すことができるようになったのです。
“新しいミュージシャンやコラボレーターを連れてきて一緒に仕事をするのは刺激的でした。”とフランクは付け加えました。「それぞれのアーティストが、異なるプロセス、個性、そして名人芸をプロダクションに持ち込んでくれたのです。
