Miami Horror – We Always Had Tomorrow

オーストラリア生まれでロサンゼルスを拠点に活動するプロデューサー、Benjamin Plant率いるMiami Horrorが、感動的な復帰作「We Always Had Tomorrow」を発表しました。前作から9年ぶりのフルアルバムとなり、深遠な芸術的覚醒を告げる作品です。内省的でジャンルにとらわれないこの新作は、子供時代、成長、そして人生の循環的な性質をテーマに掘り下げています。ノスタルジックなサンプルのダンス可能なエネルギーと、雰囲気のあるサウンドスケープを融合させ、リスナーを時空を超えた旅へと誘うコンセプトアルバムです。

Plantが長年魅了されてきた宇宙にインスパイアされた「We Always Had Tomorrow」は、人間の状態、実存主義、そして万物の相互関連性を探求しています。この作品が単なるアルバムではなく、リスナーが過去と未来を回想し、宇宙における自身の位置を熟考する旅であることを再確認させてくれます。

このアルバムでは、Telenova、Alice Ivy、Tim Ayre、Woodes、ARIAノミネートプロデューサーのStyalz Fuegoなど、数々の刺激的なオーストラリアのコラボレーターに加え、RAC、Robotaki、Ayoniなど、国際的な名前も参加しています。

アルバムの制作について、Plantは次のように語っています。「このアルバムは2020年に始まりました。当時、私は人生について多くのことを考えていました…私たち全員がそうだったと思います。同時に、ピアノの演奏も学び始めました。この2つのことがちょうど良いタイミングで重なり、アルバムのメランコリックな雰囲気とテーマを設定しました。私たちは独自の芸術的空間を見つけたいと思い、このアルバムを最後の作品としてアプローチしました。そして正直なところ、いつそうなるかは誰にもわかりません。」

この内省的な雰囲気は、「We Always Had Tomorrow」全体を通して感じられます。メルボルンのある夏、Plantは自分が育った緑豊かな郊外を再訪しました。「20年前とまったく同じだったことに驚きました」と彼は回想します。「すべての冒険と子供時代の無邪気さが押し寄せてきました。アルバムでその冒険と発見の感覚、世界が変わる前の子供のような精神と心の状態を捉えたかったのです。初めて音楽を発見したときの、気取らない経験で、すべてが不思議に感じられたときの、音楽に対する無邪気な感情を思い出させてくれました。」

この瞬間は、アップビートで子供のような「Together」で聴くことができ、あるいはアンセムのような「We’re All Made Of Stars」でより深く探求することができます。どちらも児童合唱団を使用しています。「We’re All Made Of Stars」でPlantは「さよならを言う機会がなかった」と歌っています。これは彼の内なる子供へのメッセージであり、「今なら何にでもなれる」とTelenovaのAngie Armstrongが呼応し、私たちがもはや子供ではなく、自分自身の一部を失ったことに気づく瞬間を探求しています。この曲は、私たちが来た星にいつか戻るという宇宙的な解決のアイデアも探求しています。そして、それを知ることに平和があるということです（アルバムの壮大なオープナー「Dead Flowers」の歌詞「どれだけ遠くまで来たか見て、すべてが始まった場所に戻る」でも聞くことができる感情です）。

「We Always Had Tomorrow」の制作において、Plantはサンプリングへの愛を再発見しました。現代のレコード掘りを活用し、Errol StubbsやSmokey Robinsonなどのアーティストの隠された宝石を発掘し、未来とノスタルジーの両方を兼ね備えたサウンドに構築しました。ディスコとソウルのサンプルに加え、Plantは映画の断片からの対話を組み込み、個々のトラックを超え、リスナーの心に深く響くまとまりのある物語を作り上げています。彼は言います。「これは本格的なアルバムにしたかったのです。シングルというよりも、全体としての大きな絵を重視しています。」

アルバムのディスコとソウルの影響を超えて、アルバムは美しさとメランコリーに満ちており、テクスチャーのある間奏とサウンドスケープがアルバムのテーマをまとめています。

これ以上ないほど良いタイミングでリリースされました。デビューアルバム「Illumination」でのブレイク以来、Miami Horrorは進化する音楽業界の状況を乗り切り、サウンドを探求し進化させてきました。「探求し、道を見つけようと試みた瞬間はたくさんありました。ラジオや『シングルの重要性』を乗り越えて。しかし、ある時点でストリーミングプラットフォームがすべてを変えました。トレンドやラジオに乗る必要のない、私が愛する音楽をリリースするアーティストが増えているのを見ました。ようやく自由に好きなものを作れるようになったと感じ、今こそそれを探求する時だと確信しました。」

Miami Horrorの最新作は、アーティストとしてのPlantの成長の証であり、人生のつかの間の瞬間の本質を捉え、リスナーを時空を超えた旅へと誘います。このアルバムは単なる曲のコレクションではありません。それは人間の経験の音の旅であり、私たち全員を結びつける音楽の永続的な力を真に示すものです。