Marielle V Jakobsons – The Patterns Lost to Air

Marielle V Jakobsonsは、ミニマリズム、アンビエント、そしてスピリチュアルな伝統によって形作られた独自の声を磨き上げてきました。Date Palmsでの初期作品から、SaariselkaにおけるChuck Johnsonとの継続的な活動、そして最も決定的な『The Patterns Lost to Air』に至るまでの彼女のレコーディングは、Jakobsonsが忍耐とコントロールの価値を知る、非常に巧みなサウンド・スカルプター（音の彫刻家）であることを示しています。厳選された音の要素から最大のインパクトを引き出すアーティストである彼女のこのアルバムは、バイオリン、Fender Rhodes、Moog Matriarchという3つの主要な声を軸に構成されており、2024年にカリフォルニア州オークランドに彼女自身が建てたスタジオで録音されました。その大きな窓からは、オリーブやヤシの木、そして巣を作るトウヒチョウやハチドリが潜む裏庭が見渡せます。

『The Patterns Lost to Air』は、後遺症（Long Covid）による健康への影響がJakobsonsにもたらした個人的な変化や、彼女のクラシックの素養と和声制作に依拠した、ドローンからスコアや楽譜を用いた制作への意図的な音楽的シフトからも誕生しました。それは単なる進化ではなく、それまでと同じ方法で音楽を作ることができなくなったがゆえに、分子レベルで「自分は何者で何なのか」を再定義する必要に迫られた結果であり、それが本作の刺激的なモチーフとなりました。音、自己、記憶といった馴染みのあるパターンを手放し、それらが周囲の空気の中で変容するのを許したとき、何が起こるのでしょうか。再発明し、更新するために、私たちはどのようにそこを通り抜けていくのでしょうか。

『The Patterns Lost to Air』において、各楽曲は「必要な制限」という場所から立ち上がり、制限そのものが音と意味の新たな領域への入り口となり得ることを発見しています。Jakobsonsは、「この更新、喪失、そして変容のサイクルは、病気の物語を超越するものだと信じています」と述べています。楽曲はループや、時間の経過とともに優雅に減衰していくゆっくりと変化するパターンを利用しており、一つの動きから次へと着実に落ち着いていきます。Fender Rhodes、シンセサイザー、ストリングスによる音の風景を通じて、アルバムは記憶の糸のようなパターン同士の隙間を調査し、それぞれの音色が共に変容し、溶け合っていきます。

旋律の蔓が物理的に空気を変え、音が静寂へと着実に戻っていく中で、このアルバムは消失することそのものを享受しています。Jakobsonsは、音がリスニング・スペースに投影される際に描く形態や形状、そしてそれらが変化し減衰しながらどのように「空気に失われていく（lost to air）」のかを想像しながら作曲しました。この音の物理性は彼女の作品全般に共通するテーマですが、今作は音、空気、そして物理的空間がいかに相互作用するかについての、より直接的な対話であり探求となっています。

『The Patterns Lost to Air』の幽玄な楽曲群は、生命と神秘に満ちた音のタイドプール（潮だまり）のようです。繊細な響きと複雑な和声が合わさり、圧倒的で光り輝く表現を作り出しています。楽観的な「Everything Lost Remains」のシンセのオスティナート・パターンと豊かなストリングスから、「Insistence」や「Without You Inside Time」の斑点のようなRhodesのモチーフと押し寄せるバイオリンまで、Jakobsonsの音楽は手放すことの中に安らぎを見出し、新たな枠組みを受け入れています。『The Patterns Lost to Air』は、夢を見るための音楽であり、煌びやかで繊細な美しさを湛えた作品です。