Malevich – Under a Gilded Sun

2016年にアトランタ、ジョージア州で結成されたMalevichは、Sasha Schilbrack-Cole、Josh McIntyre、Daniel DeSimone、そして初代ボーカリストのWill Turnerによってスタートしました。彼らは結成当初から、並外れたDIY精神を貫いています。

バンドは結成と同じ年にデビューアルバム『Only The Flies』を自主制作・リリースしましたが、これがWill Turnerがボーカルを務める唯一のアルバムとなりました。2018年、Willの脱退後、Connor Rayが加入し、Malevichの新たな章が始まります。当初Connorはボーカリストとして参加し、Iron Gagとのスプリット7インチが彼にとってバンドでの初仕事となりました。その後まもなくConnorはギターも担当するようになり、現在の最長ラインナップが確立されました。

現在のラインナップが固まって以来、バンドは着実にその名を広げてきました。2019年にはセカンドアルバム『Our Hollow』をリリースし、2022年には4-wayスプリット、2024年にはEP『Trembling and Dowsed』を発表しています。これらのリリースと並行して、バンドは精力的にツアーを行い、アメリカ全土ほぼすべてを網羅し、カナダやイギリスでも公演を行いました。

MalevichはImmortal Bird、Great Falls、Planning for Burial、Primitive Man、Bell Witch、Thou、The Body、Lingua Ignota、Liturgyといった著名なバンドとツアーを共にしており、ZBR fest（2019, 2022）、Red River Music Fest（2019）、Wake Brewing’s anniversary festival（2022）、Subterranean Dissonance Fest（2025）などのフェスティバルにも出演しています。また、2019年にはAdult Swimの実験的ライブパフォーマンス番組「Bloodfeast Presents」に出演し、バンドメンバーとAdult Swimのスタッフが共同でセットデザインを担当したオーディオビジュアル作品を披露しました。

Malevichは、待望のLP『Under a Gilded Sun』で、単なるエクストリームミュージックではない、明確な目的を持った音楽を創造したかったと語っています。彼らは、自らの激しい音楽の背後に強いメッセージを込めています。

彼らは、美が牙を抜かれた世界に生きていると警鐘を鳴らします。エクストリームミュージックの思慮深い側面から「歯」が失われていることに懸念を抱いており、リバーブにまみれた偽のブラックメタルバンドが、怒りではなく自己中心的な芸術のためにトレモロピッキングを繰り返す現状を批判しています。Malevichは怒っています。バンドは物質世界をその現状のまま見つめ、その暴力的で抑圧的な傾向を非難しています。彼らは、流行りの美的感覚を取り入れながらも、自己以外のいかなる倫理的姿勢も意図的に避けるバンドとは対照的です。

『Our Hollow』をリリースしてからの5年間で、アトランタを拠点とするこのカルテットは、グラインドの要素を取り入れた彼らの「リッチモンド・ゴーズ・ノルウェー」サウンドを、暴力的なだけでなくゴージャスな空間へと昇華させました。『Under a Gilded Sun』は、内臓をえぐられるようなブラックンドな咆哮でありながら、2024年のEP『Trembling and Dowsed』で導入されたより繊細な要素を拡張し、エクストリームミュージックの世界では予期せぬ「空間」を取り入れています。

Malevichは抑制を効かせながら怒りを表現し、パワフルで不協和なサウンドを、クリーンボーカルや本格的なスローコアのパッセージといった浅瀬へと突然落ち着かせます。これらの稀有で静かな瞬間においても、アルバムは決して独創性を失ったり受動的になったりすることはありません。怒りで泡立つ口から飛び散る唾が、すべての音符に染み渡っています。彼らはDeathspell Omegaのファシスト的な核を取り除き、クリーンで、ポスト・何とか的な、Flenserのような音色に置き換えました。それは、恋人たちの囁き声が、崩壊する政府庁舎の音へと変わるようなものです。コープスペイントとOrchidのTシャツをまとった矛盾の均衡です。

『Under a Gilded Sun』の楽曲制作とレコーディングにおいて、Malevichは意図的にメロディ、明瞭さ、そして音響的な実験へと舵を切りました。バンドは常に異なる影響の交差点から楽曲を制作してきましたが、今作は、彼らが単一で複雑、そして自信に満ちた独自のサウンドを実現したことを示しています。

バンドは「Blossom In Full Force」を最初の楽曲としてフィーチャーしたいと語っています。「この曲は、私たちのアルバムの方向性を真に示す多くの異なる音楽的要素を持っています。異なるセクションが絡み合い、よりダイナミックで、より多くのシンセとレイヤーを特徴とし、そして3人のボーカリスト全員が参加する、ほとんど高揚感とカタルシスを伴うエンディングを迎えます。歌詞の面では、文化としての個人主義に直接異議を唱えています。新自由主義であれ、サッチャー主義であれ、レーガン主義であれ、人々は自分自身や他人を原子化された個人として、互いから切り離された存在として見るようにという途方もないプレッシャーにさらされています。このシステムでは、冷酷な競争を通じて成功し、もし他者が苦しんだとしても、それはどういうわけか彼ら自身の過失だとされます。しかし実際には、私たちは互いに非常に依存しており、自分自身の存在を認識する認知能力そのものが、他者の存在の認識と、彼らが私たちも存在すると肯定してくれることに依存しています。私たちは生物学的に社会的な生き物であり、子供を育て、互いを思いやり、孤立すると寂しさを感じます。言語を持つという事実そのものが、集団的努力の現象なのです。同時に、個人はやはり存在し、個人として最も誠実に生きる方法は、私たちの社会的依存を認識しつつ、すべての人の創造的生存の権利を肯定することなのです。」