Lonnie Holley – Tonky

偉大な詩人メアリー・オリバーは、人生と世界を通して動く際の主な役割は、他の人々が愚かにも小さなもの、日常的なものと呼ぶかもしれないものに注意を払うことであると示唆しています。脳と心臓はどちらも容器であり、それらに持たせたいだけのスペースを持ち、生活することは発見された愛情のコレクションを作ることです。愛する人々や馴染みのある街角の音、木々の動き、その下の人々の動き、そしてあなたが愛する人が抱擁から離れる前に数秒間あなたを抱きしめる方法、そして混雑した横断歩道に消えていくその瞬間。このように私たちの生活、創造、愛について考えることは、少なくとも私たちの一部にとって、次に何が来るかという展望に駆り立てられるかもしれません。私たちが保持し、溢れたポケットに収めることができる瞬間です。

Lonnie Holleyの作品は、この種の蓄積と細心の注意を払った作品です。音を見つけ、それを別の見つかった音と合わせていく喜び。リスナーが気づく前に、彼らは音の交響曲に浸され、それが洗い流されていくように感じられる交響曲に浸っています。『Tonky』は、彼が子供時代にハンキートンクで生活していたときに付けられた幼少期のニックネームに由来するアルバムです。Lonnie Holleyの生存と耐久の人生は、発明の種類を必要とし、現在も間違いなく必要としています。その発明は彼の歌にも豊かに存在し、『Tonky』で完全かつ没入的に表現されています。アルバムの最初の曲「Seeds」は9分間の長い曲であり、シングルな稀な音から始まり、拡大していきます。チャント、かすかな鍵盤、弦楽器、そしてその上に、歌うのではなく、若い頃に土地を耕し、過程で耐えた暴力について平易に話すHolleyの声が重なります。打たれ、血まみれで痛みに耐えながら寝に行く。曲は場所、保護されるべき家、またはあなたが守るために働いているが、その実力を発揮しないことについての比喩へと拡大していきます。

「Seeds」は、再生、更新、希望と信仰の限界を巡るアルバムのトーンを設定するだけでなく、彼がミュージシャンとしての最大の強みである豊かさと寛大さに対するコミットメントを強調しています。彼は非常に才能のある語り手であり、口述伝承に対するコミットメントを持っており、多くのリスナー（私自身を含む）は、Lonnie Holleyのレコードの前に座り、その豊かで広がるストーリーテリングに耳を傾けるだけで満足することでしょう。しかし、『Tonky』は、音響の面でも多彩であり、レコードの扉を通ってきた幅広いゲストアーティストが、曲に費やす時間に関係なく、家にいるように感じる場所を作るアルバムです。