Logan Farmer – Nightmare World I See The Horizon

Logan Farmerの音楽には、常に破滅の気配が漂っています。コロラドを拠点とするこのシンガーソングライターは、ニュー・フル・アルバム『Nightmare World I See The Horizon』で、以前のアルバム『Still No Mother (2020)』や『A Mold For The Bell (2022)』で提示された前提をさらに進化させています。過去作では、環境そのものが崩壊しつつある時代に尊厳をかき集める個性的な声（キャラクター）を通して、差し迫った大惨事の接近を描き、ビフォーとアフターを重ね合わせたような作品でした。それは、まもなく失われるであろうすべてに対する時期尚早の喪失感と、死の恐怖が表裏一体となっていました。

『Nightmare World』も終末的な雰囲気は引き継いでいますが、Farmerは視界を広げ、迫りくる破滅だけでなく、それをもたらした力、そして私たちがその存続にどのように加担しているかという点にも関与しています。『A Mold For The Bell』から3年以上を経てリリースされた本作は、Farmerの作品の中で最も長い制作期間を経ており、その思索的なスタイルを鑑みると、この事実は重要です。「この休止期間は、自分の作品を振り返り、自分が何をしているのか、なぜやっているのかを真剣に考える時間を与えてくれた」と彼は説明します。この自己探求が、アルバムの主要なテーマへと発展しました。

本作における大惨事の本質は、より豊かで、暗く、複雑です。それは聖書的な終末（rapture）というよりも、恐怖と強欲に突き動かされた社会の論理的な結末です。私たちが消費するあらゆる小さな贅沢の中に存在し、破壊行為において明確になるもの。それは特権と運のシステムに従って不平等に作り出された運命です。『Nightmare World』には、依然として深い悲しみと絶え間ない恐怖がありますが、今やこれらの感情には羞恥心が伴っています。

Heather Woods Broderick、Annie Leeth（Faye Webster）、Patrick Lyons（Colter Wall）ら著名なゲストの協力を得て、Farmerはこれまでで最も野心的な音の風景を通してこの世界を生き生きと描いています。スローコアやサーフ・ロックの要素が新しい色合いを加え、最も印象的なのは西部劇の映画音楽からのインスピレーションです。それは、独自の歴史と暗黙の暴力を内包した、荒涼とした、明確にアメリカ的な鋭さであり、この状況をより広い文脈の中に定着させています。なぜなら、この「悪夢の世界（Nightmare World）」は、その発端から運命づけられていたからです。

この暴力と快適さの相互依存は、オープニング曲「The Hunt」から明らかです。この曲は、警戒心を私たちの時代の慢性的な症状として捉える一連の楽曲の最初のものであり、周囲の苦しみにもかかわらず持続する快適さのバブルを、そのパニックが完全に突き破れない様子を探求しています。先行シングル「Manhattan」で、Farmerは「彼らは生存者に催涙ガスの缶を落としている／僕はビールの缶をキッチンフロアに投げている」と歌い、「僕は身勝手だ、それは本当だ／本当に起こったことにまだ麻痺しているんだ／僕らは無頓着に甘い楽園を使い／それを灰に変えた」と続けます。

過去のLogan Farmerの作品と同様、気候の大惨事は再び大きく立ちはだかりますが、ここでは戦争や学校での銃乱射事件といった隣接する緊急事態、インターネットの無限のスクロールに映る流血のイメージも加わります。「The Guard」のような曲は、世界の終わりを崇高な結論としてではなく、歴史の中で平凡で繰り返されるものとして描いています。快適に暮らすことが、私たちを囲む暴力の意味に完全に立ち向かうことを妨げていることを示唆しているのです。

「ちょっとワインをボウルに注いでくれ、皆／ワインをボウルに注いでくれ」というリフレインが繰り返される「Famously Dead」は、利便性と贅沢への逃避を象徴しています。これは、燃える世界における快楽主義の受け入れが、究極の身勝手な無視の行為なのか、それとも、見たものすべてに気が狂わされた罪人の最後のあがきなのかという、概念の二重性を提示します。Farmerの過去作が、崩壊する世界の中でいかに生きるかという問いを探求したのに対し、本作では、世界が崩壊する中で、いかに快適な場所に座っている自分自身と向き合って生きるかという問いへと変化しています。