Laurel Halo – Midnight Zone (Original Soundtrack to the Film by Julian Charrière)

Laurel Haloが、ビジュアルアーティストJulian Charrièreによる映画『Midnight Zone』のために書き下ろしたオリジナル・サウンドトラック・アルバムと共に帰還しました。本作は、太平洋に位置し、希少金属が豊富で深海採掘の標的となりつつある遠隔のアビス（深海平原）「クラリオン・クリッパートン断裂帯」を降下していく、漂流するフレネル灯台レンズの軌跡を追っています。映画は、地球上に残された最後の未開の生態系の一つへの降下を辿るものです。

Charrièreの映画は、深海を空虚な空間ではなく、壊れやすい生命が息づく光り輝くバイオーム（生物群系）として描き出します。そこには生物発光する生物、渦を巻く魚の群れ、そして神出鬼没の捕食者たちが存在しています。吊り下げられたレンズは深海の「焚き火」となり、不確実性の潮流に巻き込まれ、その未来が危うい均衡の上にある種を引き寄せます。

この緊張感に呼応するように、Haloの楽曲は、重力が衰え、光と音が不確かなリズムで明滅する感覚的なフリーフォール（自由落下）を想起させます。『Midnight Zone』は、私たちが抽出しようとするもの、理解しきれないもの、そして守らなければならないものの間に横たわる空間を巡る、音の漂流です。

Haloのスコアは、空気中に縛られた私たちの物理的な能力を超えて存在する生命を呼び起こします。この作品は、豊かで細やかなディテールを伴いながら、ゆっくりと流れ展開していくエレクトロ・アコースティック・アンビエント、ドローン、サウンドデザインの長く繊細なパッセージを特徴としています。ニューヨークのYamahaスタジオにあるMontage 8シンセサイザーとYamaha TransAcousticピアノを中心に作曲されたこの音楽は、合成された波形がTransAcousticピアノの物理的なボディである響板を通じて増幅され歌い上げられるという、どこか不気味（アンカニー）な質感を備えています。幾重にも重ねられたヴァイオリンやヴィオラ・ダ・ガンバと相まって、『Midnight Zone』の音楽は、沈没した風景の中に人間の手の痕跡を留めています。忍耐強く、潜伏し、そして生きている。このアルバムは、HaloのインプリントであるAweからの3枚目の作品となります。

この映画は、Charrièreの現在の個展『Midnight Zone』の中核をなすものです。この展覧会は水中の生態系に関わり、人類による劣化の影響を受けた元素的な媒体としての水の複雑さを探求しています。その流れと物質性、深遠さと政治学、日常的かつ神聖な次元を反映しながら、このソロショーは万華鏡のように機能し、私たちを深い潜水へと誘います。