Kingdom Molongi – Kembo

ポルトガルの多作な音楽家であり、ビジュアルアーティストでもあるジョナサン・ウリエル・サルダナ（HHY & The Macumbas/The Kampala Unit）は、ノイジーで実験的な試みで最もよく知られているかもしれませんが、彼は長い間、人間の声が提供する可能性に魅了されてきました。彼はすでに「Khōrus Anima」、「Del」、「Plethora」など、多数の合唱曲を作曲しており、彼の最後の作品「Santa Viscera Tua」は150の声のための野心的なプロジェクトでした。「Kembo」では、彼はこれらの経験を大幅に発展させ、コンゴの歌手によるウガンダを拠点とする7人組グループ、Kingdom Ulfame Choirとともに、ボーカル音楽の共通性と共有された精神性を検証しています。コラボレーションは、Nyege Nyegeのカンパラスタジオで始まりました。そこでサルダナと聖歌隊は、リンガラ語、スワヒリ語、キコンゴ語、フランス語の要素から作り上げられた想像上の言語で一緒に歌い、方向性を理解するために時間をかけました。言語以前のコミュニケーション、典礼音楽、グロソラリア（異言としてよく知られています）を考慮して、彼らの即興演奏はトランスへと進化し、サルダナの控えめな電子増幅はメロディーとハーモニーを強調するためにのみ使用されました。

このプロセスは、オープニングトラックの「Boya Kotala」で、サルダナの通気された合唱ドローンと不吉なシンセベースの上でグループが感動的なソロを交換するときにすぐに際立っています。声は時間の中に一時停止し、注意深く聖歌を参照しながらも、予想される比喩を無視し、組曲全体に吹き荒れる催眠的な蒸気を残します。「Tokumisa Nzambe」は著しく異なり、リズムのある聖歌と重ねられたメロディーの爆発で装飾された聖歌隊のもつれたフレーズに、壊れやすいエレクトロアコースティックパルスを追加しています。「ハレルヤ」と彼らは「Hosana」で繰り返し、おなじみの賛美歌に立ち返り、声の喜びに満ちたクレッシェンドへと構築します。そして後で、「Nzambe Bolingo」では、グループの情熱的な朗読が、刻まれたパーカッシブなボーカルと吐息を通して糸で結ばれています。短い休憩を取り、Kingdom Molongiの言葉は静かな「Emanuel」で心を落ち着かせる子守唄に融合し、彼らのクラシックソウルとゴスペルへの感謝は、音楽の現代的な応用ではなく、そのルーツを語る達人の言葉のないフレーズで「Maloba ya Motema Nangai」で泡立ちます。

「Kembo」は、言語自体の可変性だけでなく、時間も調査するアルバムであり、言葉やテーマが歴史の中で転がり落ちるにつれて、さまざまな民俗伝統、特異なポップ形式、多様な準宗教的表現から影響を受けながら、どのように再形成されるかを不思議に思っています。しかし、何よりも、Kingdom Molongiは、声と精神の間の永続的な関係、そして合唱音楽の変革力を強調することに成功しています。