Grischa Lichtenberger – Ostranenie

アルバム『Ostranenie』は、デジタル処理が施された印象派風のピアノ小品集で、各曲には大ヒット映画やテレビシリーズのタイトルが付けられています。受動的なメディア消費への反動として深夜に即興演奏されたこれらの作品は、オマージュであると同時に批評でもあり、クラシック印象主義と現代のデジタル操作の間の空間を行き来しています。これらは伝統的なピアノ表現を解体するだけでなく、没入型文化が意味を陳腐化させ、アルゴリズム的論理が主体性を蝕む時代における、サウンドが持つ感情的な意味合いを問い詰めています。

アルバムのタイトルは、ロシアの形式主義者ヴィクトル・シクロフスキーが提唱した「ostranenie」（異化／慣れからの解放）という概念に由来しています。彼が1920年代初頭に導入したこの用語は、習慣的な知覚の無関心に抵抗する芸術の役割を説明するものです。

シクロフスキーは、芸術を日常の麻痺させるような影響を打ち破り、私たちの感覚を鈍らせる習慣の層を剥ぎ取る手段と捉えました。馴染みのあるものを奇妙にすることで、芸術は機械的で自動的なものから知覚を取り戻します。彼の主張は単なる理論的演習ではなく、急速な工業化、戦争機械、そして技術が支配する現代生活の疎外によって消費されつつあった世界への応答でした。この文脈において、彼は芸術的技術を自律的なものとして位置づけ、単なる社会批判や心理的反映とは区別しました。芸術は「…事物の世界が私たちの感覚に堆積させる地殻、ルーティンによる現実の終わりのない殺害」を取り除くことを目指します。（Ben Ehrenreich が Serena Vitale の『Making Strange』[The Nation, 2013] についての記述より引用）

革命的／芸術的技術と産業技術との間のこの緊張は、20世紀を特徴づけ、今日にも響き続けています。第一次世界大戦の荒廃を助長した機械化と自動化は、1920年代の社会的・経済的混乱と共に、その時代の自己認識の中心となりました。しかし、テクノロジーが疎外の原因であると同時に、それはまた根本的な変化の担い手としても位置づけられました。モダニティの衝撃が人間の状態を破壊すると同時に、イデオロギー的なユートピア（最終的には政治的全体主義へと変形する）の原動力ともなりました。このパラドックスは未解決のままです。

『Ostranenie』はこの矛盾の中で演奏されます。音楽は、伝統的なピアノの技巧を不気味なブラックMIDIで解体するような瞬間と、生々しく脆い親密さの瞬間との間をシームレスに移行します。その結果、自動的な匿名性に抵抗しつつ、サウンド（そして経験そのもの）の技術的な媒介が避けられない時代において創造することの意味を問いかける作品となっています。それは「技術的に構築された時代における芸術」なのです。