Gideon Broshy – Nest

ニューヨークを拠点とする作曲家、ピアニスト、プロデューサーであるGideon Broshyが、デビューアルバム『Nest』をNew Amsterdam Recordsよりリリースします。このアルバムは、2025年9月26日頃に発送、デジタルリリースされます。

『Nest』は、即興演奏、シンセサイザー、MIDIを駆使してシャープな音像からウェブや雲のようなテクスチャを構築するGideon Broshyの集大成です。このアルバムには、TIGUEのMatt Evans（ドラム）、Silkroad EnsembleのMantawoman（ダルシマー）、Hub New MusicのGleb Kanasevich（クラリネット）、そしてグラミー賞受賞者であるWilliam Brittelle（プロデュース）といった豪華な才能が参加しています。

『Nest』に収録された12曲は、ハープシコード、シンセサイザー、チェレスタ、ダルシマー、ピアノ、ソフトウェア楽器を、明るく角張った集合体や密度の高い群れへと昇華させています。Broshyの独自の制作手法は、即興、作曲、プロデュース、そして人間と機械の間の区別を曖昧にし、日常の感情、思考、出会いの不規則な輪郭を辿ります。

3年以上にわたる即興的および電子的な素材の段階的な集積を通して形成された『Nest』は、触覚的で空間的、ギザギザでありながら叙情的、そして正確でありながら雰囲気豊かです。Broshyは「ジェスチャーとオブジェクト、経路と関係のエコロジーであり、この作品は日常の斜めなダイナミズムに調和しています。経験の流れが社会的世界の無秩序と出会うとき、人生は角張っているように感じられます」と説明します。

Broshyは『Nest』について、「巣は複雑で緻密です。枝が一つずつ、複雑な配置で置かれています。それは不安なエピソードの分岐する思考や、ネットワークの複雑さ、そして社会生活の日常的な不和を乗り越える親密さと囲い込みの形を想起させます」と述べています。

『Nest』の角張った、密に生い茂る世界は、組み立て、分解、再組み立ての反復プロセスの産物であり、不確定な自発性と巧みな正確さのバランスを取っています。Broshyは即興演奏、シンセシス、MIDIを通して素材を生成し、それを断片に分解し、フリーテンポで丹念に配置しました。「『Nest』では、斜めの音楽的オブジェクトと断片が衝突し、絡み合い、集まって異質なテクスチャとフィールド、群れとシーンを形成します。ここでは、構成を組み立ての一形態として扱っています。破片や斑点を、爆発や塗りつけのように一緒に投げ込み、新しい形を出現させています。それは曲線や湾曲を感じ取り、それらを絡み合いや没入へと導く、万華鏡のような世界と自己を構成する不確定なエネルギーなのです」と彼は語ります。

ピアノはBroshyのジェスチャー的即興言語の中核をなしており、『Nest』では多数の鍵盤楽器が使われています。ハープシコード、チェレスタ、ピアノ、ローズといったアコースティック楽器が、アナログおよびデジタルハードウェアシンセサイザー、ソフトウェアエンジンSculpture、グラニュラーシンセシス、そしてローズ、チェレスタ、ダルシマー、琴、カリンバをエミュレートするMIDI楽器と組み合わされています。ソフトウェアの「ドッペルゲンガー」を「本物」の楽器と共演させること、そして素材を歪ませたり引き伸ばしたりして複雑な音楽的オブジェクトを作り出す予測不能なMIDI操作は、人間と機械の要素をハイブリッドな相互作用の中に折り込みました。

Matt Evans（ドラム）、Mantawoman（ダルシマー）、Gleb Kanasevich（クラリネット）とのコラボレーションでは、Broshyと共同制作者たちはスタジオで多様な形の共同即興を行いました。すべての素材が録音された後、「各ピースの組み立ては、作曲とプロデュースを編集とミキシングと絡み合わせました」とBroshyは言います。プロジェクトの後半段階では、プロデューサーのWilliam BrittelleとミキシングエンジニアのMichael Hammondとの緊密な協力により、空間的および音響的な選択が定まりました。

現在、アルバムからは「Crumple」のミュージックビデオが公開されています。「Crumple」は、複雑な電子音響が織りなす空間と、その中での繊細な音の動きが特徴的な楽曲です。

「String」では、Kanasevichのクラリネットが、多面的な電子的な表面を滑るように動き、チェレスタ、ハープシコード、シンセサイザーが紡錘体のように絡み合い、厚みとテクスチャを増していく中で、クラリネットが突き破り、きらめくような電気音響の装飾、クラスター、点々を誘発します。

タイトル曲であり中心となる「Nest」は、形式的な範囲の広がりを示しています。Mantawomanのヤンチン（中国のハンマード・ダルシマー）を、ハープシコード、チェレスタ、ローズ、ピアノ、それらのソフトウェアエミュレーション、そして折衷的なシンセサイザーのパレットと共にフィーチャーしています。ヤンチンをポップスや現代音楽に導入したことで国際的に評価されているMantaは、ためらいがちな、弾力性のあるテーマを導入し、それがパルスに収まってから、ばらばらの残骸へとほどけていきます。摘み取られ、打たれ、塗りつけられたジェスチャーの複雑な星座が広大な音響的地形を刻む中で、ここでは空間の広がりを、そこでは不安定な尾根を横断し、推進的なリズムに戻ったかと思えば、テクスチャの洪水に飲み込まれたり、ぼやけた微粒子へと崩れていったりします。

ピアノ、ドラム、シンセサイザーの泡立つような渦巻きである「Plateaus」は、ためらいがちな突き刺しや突進から始まり、絡み合うジェスチャーの狂乱的な飛行へと爆発します。ピアニストのMatt Evansとのライブ演奏のための構造化された即興として構想されたこの曲は、コピーされた断片が増殖するにつれて、ピアノ的およびパーカッシブな出来事の拡散したフィールドへと広がります。元々はデュオ演奏でしたが、肥大化した超現実的な群れへと膨れ上がり、シンセサイザーが頭上で金切り声を上げます。

多重性の研究である「Clocks」は、6台のハープシコード、チェレスタ、エレクトロニクスをフィーチャーしています。その模倣的でカノンのような構成は、鳥の群れやきらめく泡を想起させる摘み取られた多数の音へと縫い合わされます。繊細なハープシコードの糸がノットのトポロジーへと巻きつき、歪みによってエッジが焦げるにつれて、私たちは離散した断片とテクスチャのゲシュタルト、一つと多数、図と地の間の知覚の境界線を漂います。

Broshyの密度とコラージュへの衝動は、泡立つアルバムの締めくくりである「Folds」で飽和点に達します。この曲では、アルバムの音響開口部が拡大し、ビットクラッシュされたピアノ、グラニュラーな雲、そして日常生活の不安な平凡さを捉えたフィールドレコーディングが含まれます。狂乱的な蓄積と夢に麻痺した広がりである「Folds」は、機械的なノイズのささやきの中で消えていきます。

『Nest』では、Broshyは日常生活における不規則な「角張り」と、自己を構成する密度の高い社会的絡み合いに注意を払っています。彼は説明します。「もし『Nest』に現象学的な衝動があるとすれば、それは日常の内在的な形と表面を辿ることです。その経路と繋がり、その蓄積と多重性をスケッチしたりマッピングしたりすることです。鋭い息遣い、空虚な沈黙、引きずるような底流、時間や音程や空間における不連続性。形と戯れ、物事の形にたどり着くことです。」