Frank Bretschneider – Pounding

不等間隔のサイクルが、同調する体験を探し求める： 新作『Pounding』でFrank Bretschneiderは、絶えず変化する出来事の流れの中で、距離、収束、一致について語る。クラブ・ミュージック（ブレッツシュナイダーは1990年代から大きな原動力を提供してきた）において、疑う余地のないドグマとみなされがちなグルーヴは、不安定で、不安定で、動いているように見える。パルスとアクセントは不安定な出会いであり、短く楽しい瞬間のために何度も見つけなければならない。音楽は絶え間ない交渉のプロセスとなる。

新しい音空間を求め、彼は最近モジュラー・シンセサイザーを多用している。ソロでも（例えば2020年の 「abtasten_halten 」など）、Jan Jelinekとのプロジェクト「Beispiel」などコラボレーションでも。「Pounding』も同様の方法で制作された。2020年にケムニッツのPochen Biennaleのために構想され、その後さらに開発が進められ、2023年3月と4月にサンプルベースのモジュラー・システムで録音された。そして実際、ブレトシュナイダーは再び彼自身の音素材を模範的にスキャンしている。例えば、それ自体が崩壊していくように聴こえるダブ・エフェクトや、人間の声、より正確には、遠く離れていながら、神秘的なナレーションのように遍在するスピーチの断片の吃音などである。この11曲は、パーカッションに焦点を当てた一連の作品の一部である。このアプローチで完成された作品に『Rhythm』（2007年）などがあるが、彼はそれ以来、常に新たな結果を求めて視点を変えてきた。

『Pounding』の基本原則は、この転換である。彼は、異なる集約状態にある要素を組み合わせ、互いの関係を変化させることで、複雑な全体的な動きを実現している。彼は1小節から2小節のループを互いに走らせ、小さな操作を通してリズムのネットワークを構築し、反復と変異の対局の中で、はっきりと認識できるメーターと見当違いの間に催眠状態を作り出す。アレアトール音楽にも同様のアプローチがある。Bretschneiderはそれらを、ステップシーケンサーのロジックを彷彿とさせ、同時にそれをはるかに超えたサウンドとパターンと組み合わせている。その結果がリレーショナル・テクノである。決して自明ではなく、常に落ち着きがなくエキサイティングだ。