Félicia Atkinson – Space As An Instrument

地球での生活で普遍的な体験のひとつは、首をかしげながら宇宙を見つめることです。自分の内面の広大さと宇宙の広大さが出会い、驚きと好奇心の中でそれらの視点が融合する瞬間。フランスのアーティストであり音楽家でもあるFélicia Atkinson（フェリシア・アトキンソン）の新作『Space as an instrument（楽器としての空間）』は、リスナーをこのような変容的な出会いの中で生まれる幻想的な風景へと誘います。夜空の広大さに吸い込まれるように、この音楽はイマジネーションを膨らませ、計り知れない神秘の中に心地よく身を置くことを助けてくれます。

エレクトロニクスのささくれや、発音された子音など、音楽の端々にある音と絡み合いながら、抑制された反復的なメロディーによって語られる、その一直線上の物語。録音はアトキンソンの携帯電話で行い、鍵盤の横や背後に置かれ、部屋の音が滲むことで出会いの場所と時間を感じさせます。彼女はこれらのセッションを、彼女とピアノが交わり、渦巻くようなフレーズや気化したような不協和音を刻一刻と共創していく会議だと表現しています。このダイナミズムを複雑にしているのは、ダイオードとLEDディスプレイという超現実的な空間に存在するデジタルピアノの存在。デジタルピアノは、3次元のピアノのアバターとして、どこにでもあり、どこにでもあるような存在です。

それでも、人、水、風の住む世界は、楽器としてSpace全体で聞くことができます。多くの場合、これらの録音はエレクトロニクスの背景と一体化し、あるいは物理的な形態が不明瞭な動きの音に還元されます。「Sorry 」では力強い突風にマイクが緊張し、「Pensées Magiques 」では目に見えない地形を横切るリズミカルな足音。これらのフィールド・レコーディングは、想像力の地形を耳で垣間見ることを可能にし、私たちを共感覚的体験の瀬戸際へと導きます。しかし、アトキンソンの音楽は、このシーンに対する特異な視点や明確な結論に抵抗します。「それは何も説明しない 「と彼女は言います。」しかし、それはどういうわけか、私がそれを知覚する方法を翻訳する”。

アトキンソンはもともと多趣味で、日々のさまざまな芸術的実践に没頭し、互いに栄養を与え合っています。自宅の庭では、種を超えた関係構築のスローワークを行い、内省とさらなる創造のための理想的な空間を開拓。日常的な意味づけの道具をより謎めいたものにする能力があるとして彼女が高く評価する詩は、音楽にも折り込まれています。彼女は時間の許す限り、絵を描いています。アトキンソンが絵画に見出す個人的な限界のひとつ、遠近法の描写は、彼女の音楽を定義する特徴のひとつとなっています。聴き手の視点は滑りやすく、定まらず、音は巨大にも極小にも、遠くにも近くにも見えます。
この現象は、1時間半の演奏から削ぎ落とされた13分の作品「Thinking Iceberg」の中心的なもの。アトキンソンは、オリヴィエ・リモーの著書『Thinking Like An Iceberg（氷山のように考える）』に呼応してこの曲を書きました。この本では、哲学者がこの巨大で絶滅の危機に瀕した物体に主体性を与え、彼らが人間との数千年にわたる関係をどう認識するかを想像しています。ストイックなシンセサイザーの音色が鳴り響く中、枠の外を流れる水の透明感と存在感。作品が盛り上がると、アトキンソンのささやくような声が、リスナーの左耳のすぐそばにそっと聞こえてきます。私たちは、時間と人間性がその犠牲を引き出す中で、いかに巨大さと繊細さが共存しうるかということを、かすかに意識することになります。

アトキンソンは、彼女の音楽は「理解できるかできないかの瀬戸際にある」と語っています。しかし、その曖昧な空間には謙虚さと開放感があり、おそらくは巨大な凍った水の塊の意識を理解するのに十分な共感があるのでしょう。聴き手の視点がさまざまな視点に拡散することで、それもまた思いやりを育むための手段となり得るのではないでしょうか？耳を傾けるとき、私たちは崇高な体験、つまり無限の世界と親密さの根本的な並置の中にだけ意味があるのではなく、同じ旅をした無数の個人の連続性の中にも意味があるという知恵に出会います。