Fashion Club – A Love You Cannot Shake

Fashion Clubのセルフ・プロデュースによるセカンド・アルバム『A Love You Cannot Shake』を聴くと、まるで深遠な光線に照らされているような気分になります。異様なシンセ・ライン、芸術的なストリングス、醜悪なギターが、神聖でありながら詮索好きなスポットライトを呼び起こすような、大仰なクレッシェンドへと膨れ上がっていくとき、あなたは活気と露出の両方を感じずにはいられないでしょう。堂々とそびえ立つ光の輝きを浴びることもできるが、堂々とした光源には本質的に居心地の悪さもあり、見物人（そして自分自身）に自分をさらけ出すことには、さまざまなレベルの不安や自信喪失が伴うもの。この緊張感こそ、『A Love You Cannot Shake』の核心にある緊張感であり、瑞々しい輝きと別世界のような広がりを持つこのレコードは、各トラックが独自のきらめきとトランスポーテーションの領域として機能しています。

ロサンゼルスを拠点に活動するFashion Clubのミュージシャン、Pascal Stevensonは、A Love You Cannot Shakeを聴く体験を太陽を見つめることに例えています。このアルバムは、Stevensonの性別移行と断酒の旅によって形作られ、これらの出来事やその他の個人的な試練や苦難にまつわる彼女の流動的な感情を解析したもの。しかし、このアルバムはStevensonの現在の自分とかつての自分との対話であると同時に、リスナーに対して、恨みを捨て、希望を取り戻す作業に参加するよう呼びかけているのです。音楽的には、『A Love You Cannot Shake』は、StevensonがL.A.のポスト・パンク集団Moaningのベーシストとして在籍していた時や、ファッション・クラブとしての初レコードとなった2022年の『Scrutiny』は、アンビエント、ポップ、クラシック、ダンス・ミュージックなど、彼女の好みの全領域を必ずしも反映しておらず、また、彼女の繊細な優しさや女性らしさを体現していなかったため、期待から解き放たれた作品。

「Scrutiny』がリリースされる頃には、私は変遷していて、違う音楽を作り、違うことを気にしていました。私はこういう人間だから、こういう音楽を作らなきゃいけない 「という束縛を感じなくなって、」とにかくアコースティック・ギターとピアノで曲をたくさん作ってみよう。

A Love You Cannot Shake』は、彼女のトランスジェンダーであることを明示的に扱った初めてのアルバムですが、「カミングアウト」や告白的でストレートな告白というよりは、彼女の個人的な経験やアイデンティティを、誰もが共感できるような刺激的な小話にセンスよく抽象化しています。資本との関係においてのみ人間性を評価する社会における自己価値の探求（「Confusion」）、自己成長の不快なほど循環する性質（「Forget」）、あるいは「失われた時間」を取り戻そうとする自己破壊的衝動（「Ghost」）など、このLPは、自己実現は常に追求する価値があるという普遍的な真実に根ざしています。曲はしばしば不快感や羞恥心から始まりますが、Stevensonがより不定形な感情の信憑性を大切にしているように、最後にはより忍耐強く希望に満ちた心境に到達する傾向があります。

A Love You Cannot Shake』もまた、流動的なサウンド・パレットで成功。Faith “は、穏やかなポップ、グリッチなインダストリアル、壮大なクラシック音楽の中間に位置するバラード。「Ghostは泡のようなガレージ・テクノを思わせ、」One Day “はアンセミックなハートランド・ロックをエレクトロニックにアレンジして高揚。このアルバムの魅力的な没入感は、その奇妙なダイナミック・シフト、ギザギザのプロダクション、繰り返しのないパートを持つ野心的な曲構成にかかっており、これは彼女が大好きなレフトフィールドのエレクトロ・ポップとクラシック音楽のバックグラウンドに影響された選択。

Stevensonは、クラシック音楽の動きやストーリーテリングにインスパイアされ、何年も触れていなかったにもかかわらず、このアルバムのために再びアップライトベースを手にしたほど。Scrutiny』ではStevensonがインストゥルメンタルのほとんどを担当したのに対し、このLPではストリングス、ピアノ、ペダル・スティールなどを提供した多彩な参加者を起用し、よりコラボレートした作品に。加えて、Perfume Geniusのカントリー・ハーモニー（「Forget」）、Jay Somの甲高い歌声（「Ghost」）、Julie Byrneのゴージャスなささやき声（「Rotten Mind」）がこのアルバムの自慢。Stevensonのヴォーカルはこのアルバムでも進化を見せ、彼女の個性とアイデンティティをより反映したソフトな歌い方を採用。

このアルバムで、Stevensonは大胆なビジョンを見事に実行し、いくつかの面で彼女がどれだけ進歩したかを記録しています。サウンド面では、「過去10年間作りたかったけど、音楽的なボキャブラリーがなかったり、怖くて作れなかったアルバムのような感じ 」と彼女は言い、個人的には、「人生で一度だけ、ずっと到達していた何かをやっと感じることができた。」と彼女は言い、「一生その感覚の中で生きていきたい 」と語っています。この『A Love You Cannot Shake』は、淵に向かい、蒸し暑い輝きの中に入っていくことを強く勧めています。