Desert Liminal – Black Ocean

Desert Liminalは、結束が固く、協力的で、最も暗い深淵に光を照らす音楽の能力に対する揺るぎない信頼で結ばれたチーム。シカゴのバンドの中心的ソングライターでありヴォーカリストであるSarah Jane Quillin（サラ・ジェーン・クイリン）は、このプロジェクトの中心的存在でありながら、バンドメイトであるMallory Linehan（マロリー・リネハン）とRob Logan（ロブ・ローガン）、そして彼ら全員を包み込み、深遠な精神的探求と目的意識の源泉を提供してきたアンダーグラウンド・シーンのために鼓動する心臓でもある。

グループの3作目となるフルアルバム『Black Ocean』に収録されている曲は、主に、愛する人の死後、中毒のスパイラルに巻き込まれて失われた混沌とした数年間のクイリンの内面を反映したもの。クイリンがシカゴのDIYシーンで歯を食いしばり、親愛なる友人であり師であるEmily Kempf（DEHD）と共にHeavy Dreamsでドラムを叩いていたのはこの時期。クイリンが説明するように、「医療制度、死、悲しみ、解離、うつ病、そして十分な時間（とDIYショー）と癒し 」をナビゲートする官僚主義にまみれていた成人期の激動の始まりを通して彼女を支えたのは、音楽と隣接するコミュニティだったのです。

初期のSinead O’Connorや後期のBeach House、あるいはTempersのような同時代のアーティストを彷彿とさせる、適度に心を揺さぶるBlack Ocean。これらの曲は、深く心に響くメロディーと印象的なフックに溢れ、呪術的な部分と高揚する部分とが同居しており、渦巻くバイオリン、シンセサイザー、生ドラムと合成ドラム、そしてまばゆいヴォーカル・ハーモニーから引き出される壮大でドライヴ感のあるポップ・ミュージック。

Black Oceanを通して、このバンドの音楽への愛と高揚の可能性への感謝は、普遍性と特異性を同時にさらに何層にも重ね合わせながら、それ自体が二重になっていきます。クイリンの曲は一般的に友人へのラブレターであり、牧歌的であり地獄のようでもある共有の瞬間を反映したもの。それは彼女のバンドメンバー自身にも及んでいます。「Kid Detroit」は、Desert Liminalのドラマー（そしてデトロイト出身）であるRob Loganのために書かれたもの。この曲は、クィリンとローガンが共に失恋と喪失感に打ちのめされていた半世紀前のツアー体験を、ノスタルジーをかき立てるように詳細に描写しています。「若くてボロボロだった頃を懐かしむのは面白い」とクイリン。しかし、これこそがDesert Liminalの強み。メロディーはほろ苦く、キャッチーで感動的。歌詞は、この悲惨な時期を優しく詩的に描写し、抽象化して率直にかわいらしいものに変えたもの。サビで何度も何度も歌われる「Black ocean, back I go」。Desert Liminalは、こうした殺伐とした瞬間を、「私たち」よりも大きな、美しく遠いもの、美しい風景へと錬金術することに成功。

「Call Me Your Wasteland」はクイリンのバンドメイトであり、ボーカルの師でもあるMallory Linehan（マロリー・リネハン）へのオードであり、彼の揺らめくハーモニーと渦を巻くようなループのヴァイオリンとギターは、Desert Liminalのパレットを深く深めました。クイリンはこの曲を「マロリーの終わりのないツアー・スケジュールに私自身の若かりし頃の思い出を投影し、旅先での愛とつながりの探求を回想したシンプルな曲」と呼んでいます。リネハンのクラシックの訓練を受けながらもノイズ・シーンに影響を受けたヴァイオリンの演奏は、クイリンの夢想的な声を見事に引き立てるものとして、ここで光り輝いています。それは、「バンドとの笑い声／誰よりもいい音 」の下で大音量になる 「ラジオ・ラブソング 」の役割を果たしているようです。リネハンの演奏は、彼女のソロ・プロジェクト、Chelsea Bridgeのフルバンド・アレンジの作詞・作曲でお馴染みかも。

Lower Dens、Alvvays、Slowdive、Midwifeのファンは、Black Oceanの催眠術のような、しかしダイナミックで記憶に残るスタイルに多くの魅力を感じるはず。しかし、Desert Liminalがやっているのは、同世代のバンドと並んで自分たちの居場所を作ることだけではない。これらの曲はとても個人的なもので、Desert Liminalという特殊な人々の交差点で生き生きと息づいているのです。