David Van Auken – Dark Year

フィンガーピッキング・ギタリストのDavid Van Aukenによるデブラクル・レコードからの2作目のアルバムは、
彼の2023年のデビューアルバム『America Harmony』とは大きく異なります。前者は、のどかな
空間を思わせる静かな時間と場所のイメージを喚起するのに対し、『Dark Year』はタイトルが暗示する通り、マイナー調の
瞑想であり、困難な時期を経験した人、つまり私たち全員のためのものです。それは、
遠くの一点の光に焦点を合わせるのが困難だった、という経験です。

Davidの場合、10曲のトラックは主に個人的な苦悩から生まれたもので、
他者の悲しい経験についての考察も含まれています。しかし、彼はこの音楽を、
カタルシスとしての手段として、また、誰もが経験する「暗い一年」の普遍性を表現するものとして、共有しています。

『American Harmony』では、Van Aukenが各トラックに独自のユニークな
バッキングサウンドスケープを提供していましたが、『Dark Year』では、彼はほぼ例外なくバッキングに
Carlin Schossauの表現力豊かなビオラ演奏を選んでいます。もちろん、ビオラは本質的にすでに
メランコリックな楽器ですが、彼女にはVan Aukenの
共感を込めた哀愁を帯びたタッチで、Van Aukenの魅力的なギターを絶妙に強調しています。彼は早い段階で
、彼女の音色が自分のギターと非常に相性が良いことに気づき、このアルバムでは、ほとんどの場合、
音響的な抱擁に必要なのはそれだけだと気づきました。Van Aukenが起用したもう一人のミュージシャンはシリア人の
ウード奏者、Mohannad Nasserで、彼は「The Good Sea」と「Red
リン酸塩」は、不思議なことに、どちらもインド洋での異なる波乱に満ちた経験からインスピレーションを得た曲です
（1曲目はザンジバル沖、2曲目はマダガスカル近くのレユニオン島で経験したものです）。
ナセルのウード演奏は、Van Aukenの作曲の良さを最大限に引き出しており、特に、アルバムの4曲目である催眠的でドローン的な素晴らしい曲「The Good Sea」で顕著です。

Van Aukenのメロディは親しみやすく、シンプルです。一見シンプルですが、彼は通常、
さまざまなテンポでアルペジオの形で演奏します。「Gradients
of Despair」のテンポの変化を聴いてください。Schossauがヴィオラで完璧に彼についていく様子や、
彼らのデュエットの最後の部分のルネサンス風のスタイルを聴いてください。ありがたいことに、この暗い年は、
悲しみに満ちた「Deadhorse Hill」で、デイヴィッドの遊び心のあるハーモニクスとショサウのヴィオラの
テクニックが光ります。この曲は、コロラド州にある、
馬が下り坂で牽引する採掘機に巻き込まれて悲惨な死を遂げた場所を題材にしたものです。

最後の曲は衝撃的です。シンプルで、ほとんど加工されていないような幽玄の美に満ちたこの曲は、
曲名「Will This End」を読むと絶望感がさらに増します。この曲がアルバムを締めくくりますが、
おとぎ話のようなおとぎ話のようなハッピーエンドではなく、現実だけが残ります。幸いにも、デイヴィッドはここにいます。
自分の仕事と芸術を完全に掌握しています。このアルバムが主に振り返っているのは
暗黒の年であるという点が重要です。私たちは、起こった出来事を乗り越え、かすかな光を見つけました。
このアルバムでは、その出口への道筋は常に明るく照らされているわけではありませんが、
そこにあることは確かです。

Dark Year

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