Colleen – Libres antes del final

ARTIST :
TITLE : Libres antes del final
LABEL :
RELEASE : 3/20/2026
GENRE : , ,
LOCATION : Barcelona, Spain

TRACKLISTING :
1. Mis armas se habían caído al suelo
2. Puertas de mi cuerpo
3. Antídoto
4. Aguas abiertas
5. Libres antes del final

マルチインストゥルメンタリストのCecile Schottによるプロジェクト、の作曲は、その多様性と同じくらい緻密です。Colleenの各アルバムは、オルゴール、ポケットシンセサイザー、バロック様式の弦楽器など、彼女が事前に決定した明確な楽器構成とパラメーターによって形作られてきました。Schottの音楽の根幹にある本質は、特定の枠組みの中で、超越的に広大でありながら深遠な感情を帯びた作品を生み出す彼女の能力にあります。『Libres antes del final』は、人生の終焉を迎える前に、不必要な苦しみや有害な思考から真に解放されることへの希望と願望に手を伸ばしたアルバムです。

Schottはこのアルバムを「動き、身体、水、切迫感への頌歌であり、古い傷を修復し、個人的な障壁を克服し、すべてを最初からやり直すこと」への賛歌と見ています。『Libres antes del final』の最初の閃きは、Schott自身が最もよく説明できるであろうある気づきから生まれました。

「2024年4月、私は長年先延ばしにしてきた、深く影響を与える決断をしました。それは、30年間の水恐怖症を経て、海で泳ぎ方を再び学ぶことです。私は、子供の頃に感じた、あれほど自由に自信を持って泳いでいた感覚との再接続を切望していました。2019年にバルセロナに移住した際、地中海の光景を見るたびに、この限界を年々より痛切に感じるようになりました。2024年3月、私の250回目のライブショーにあたるアゾレス諸島での公演は、私にとって目覚めのコールとして機能しました。イルカを見ることが日常であるこのゴージャスな環境に囲まれ、言い訳をやめなければならないと悟り、その一か月後、ついにオープンウォーターの先生に連絡を取りました。」

「私は、大人になってから再び泳ぎ方を学ぶ旅を、不安定な海の環境、不快感、自分の能力に対する疑問、そして自身の限界に直面するという現実の中で、毎日人生を乗りこなすことを学ぶことの強力なメタファーとして捉えるようになりました。」

「私が特に驚かされたのは、足がまだ地面に触れている場所から5cm離れて泳ぎ始めるのにかかった時間よりも、その後岸から250メートル離れて泳ぐのにかかった時間の方がずっと短かったという事実です。これは、人生のすべてがこのように機能する、つまり最初の一歩が本当に最も難しいということなのでしょうか?」

Schottは、Moog Matriarchで『Libres』を作曲・演奏し、レコードを「身体的に活動的であることに焦点を当てた、人生の別の領域へと放り込まれた」ことに起因する、パルス駆動で泡立つような、絶え間ない勢いのあるエネルギーを中心に据えました。その後、彼女はバルセロナのお気に入りの会場の一つ、Casa Montjuicで音楽をリアンプし、アルバムの動きの感覚を強調しています。このリアンプのプロセスは、厳選され配置されたマイク(有名なNeumann KU100バイノーラルヘッドを含む)が、会場のPAサウンド自体と会場の音響の両方を捉えることで、アルバムに文字通りの身体性を加えています。

Colleenの音楽は、Schottの人生のスナップショットを特異な作品へと変換し、多くの場合、複雑な感覚の網を楽器を通して驚異的な音響の地形へと変容させます。SchottによるMoog Matriarchの巧みな操作は、それぞれの微細な調整を記念碑的なものに感じさせます。優美な「Mis armas se habian caido al suelo」(スペイン語で「私の武器は床に落ちた」の意)は、温かいオルガンコードのプールの上をソナーのようなエコーが飛び交い、やがて穏やかな海のようなフィードバックの波に身を委ねます。「Puertas de mi cuerpo」(「私の体の扉」)の弾むような動きは、テクスチャのあらゆる変化によって変容し、「Antidoto」(「解毒剤」)の衝突するアルペジオは、めまいのするようなパルスの変化によってバラバラになります。「Aguas abiertas」(「オープンウォーター」)は、動きが深層へと潜り込むにつれて、人生そのものの複雑な層と強度の変化を反映し、アルバムの映画的な中心として際立っています。タイトル曲「Libres antes del final」(「終わりの前に自由になる」)は、強度が増大し、うねりながらクライマックスの結論へと至ることで、アルバムの切迫感を捉えており、Schottがこれまでに制作したどの作品とも異なります。

Colleenの音楽は、中心的な実存的問いについて熟考します。思考、感情、行動に対し、私たちはどこまで責任を負うのか?私たちは、私たち自身の脳と心という無限に回転する二つの車輪から解放されることができるのか?『Libres antes del final』は、活気あふれる解放、すなわち、再生と活性化の作品、そして未知のものに直面することで光を見つける作品として、これらの問いに答えています。