Clay Kin – Vevey

スイスのパーカッショニストであるJulian Sartoriusと、UKのエレクトロニックアーティストであるDan NichollsがClay Kinとして制作したアルバムは、二度と再現できない唯一無二のものです。

彼らはアルバムを制作する計画は全くありませんでしたが、純粋な即興演奏と自発性を通して、Clay Kinは『Vevey』を作り上げました。7時間以上に及ぶ即興のパーカッションとエレクトロニクスから凝縮された7つのトラックからなるこのアルバムは、その名の由来となったスイスのヴヴェイ近郊の、ペダロボートの上や山の中、森の奥深くなど、ほとんど屋外で録音されました。鳥のさえずり、水のせせらぎ、子供たちのおしゃべりといった穏やかな魅力が宿っています。

『Vevey』はジャンルを拒みます。ミュージシャンとして、SartoriusとNichollsはアコースティックとエレクトロニックのサウンドスケープの間の隔たりを埋めています。Sartoriusの生々しくオーガニックなパーカッションは、Nichollsのキーボードでトリガーされるサンプルやハーモニックなサウンドスケープと絡み合い、リズム、メロディー、ノイズの境界が溶解する対話を生み出しています。Clay Kinは、自分たちのグループをオーディオ・ビジュアル・コレクティブと位置づけており、ビジュアルアーティストのLou Zon (Louise Boer)がグループを締めくくり、録音された音楽とライブ体験の両方に合わせたビデオを制作しています。

Clay Kinは、サン・セバスチャンで開催された12 Points Festivalでの偶然の出会いから生まれました。そこでは、彼らの音楽世界は一見異なっていたにもかかわらず、予想外な形で共鳴しました。

Sartoriusは、パーカッションに対する緻密で触覚的なアプローチと、アコースティック楽器のみで複雑なテクスチャーを作り出す能力で知られています。これまでの作品には、Matthew Herbert、Valentina Magaletti、Kae Tempestとのコラボレーションのほか、自身の実験的なアルバムやフィールドレコーディング集の録音が含まれます。

一方、サウンドの人間的表現と加工されたサウンドスケープの境界を探求するエレクトロニックな音響操作を行うNichollsは、Squarepusher、Tom Skinner、Goldieといったアーティストと共演し、サウンド、動き、コミュニティのつながりを探求する公開インスタレーションやライブパフォーマンスを行ってきました。

彼らの最初の公式なコラボレーションは、EFGロンドン・ジャズ・フェスティバルの一環としてKing’s Placeで偶然にも実現しました。両者ともソロセットで演奏するよう招待されていましたが、イベント中に即興で一緒に演奏することにしました。リハーサルも計画もなく、彼らは生々しくフィルターのかかっていないものを作り上げました。それは、馴染み深くもあり、全く新しい感覚を伴う音の会話でした。その最初の火花が、さらなるパフォーマンス、そして最終的にはClay Kinの誕生へとつながりました。

Clay Kinという名前は詩的な重みを帯びています。Nichollsの母親が陶芸家であることにインスパイアされ、生の土を取り、それを器へと変えるイメージが深く響いています。Nichollsはこれを音のメタファーと捉え、音楽を器、経験の運び手とし、アーティストと彼らを取り巻く環境の両方によって形作られると見ています。Clay Kinの「kin（親族）」は、Julian、Dan、そしてLouの間の絆を語っており、この音楽の基盤となる親密な遊び心と信頼を可能にしています。

グループがスイスのヴヴェイで行われるLiveのレジデンシーに参加するよう招待されたとき、彼らはそれを実験への共通の愛を完全に受け入れる機会と捉えました。夕方にショーを演奏する予定だったSartoriusとNichollsは、日中に様々な屋外の場所で録音を行うことに着手しました。これはLouiseによって映像で記録され、Martin Ruchによってサラウンドサウンドで録音されました。

数日間にわたり、グループは音の巡礼に出発し、多様で予測不可能な環境で録音を行いました。初日には、湖でペダロボートに乗って漂いました。翌日、Sartoriusのバンで山に入り、鬱蒼とした森の中に設営しました。バンからNichollsのシンセまで50メートルのケーブルが伸び、Sartoriusのパーカッションの探求が木々を響き渡らせる中、森は彼らのスタジオとなりました。Ruchは音楽と共に動き、時には20〜30メートル離れたところから接近し、リスナーに音の中へ歩み入るような内臓に響く感覚を与えました。この感覚はアルバムのオープニングトラックの冒頭で捉えられています。

即興演奏はClay Kinのアイデンティティの中心にあります。彼らの音楽は伝統的な意味で作曲されるのではなく、深い傾聴と自発的な相互作用から生まれます。Sartoriusが語るように、「私たちは何をしようかということすら話しませんでした。ただ演奏を始めたんです。」Nichollsもこの感情に同調し、音楽が自然に展開するために必要な信頼と開放性を強調しています。彼らのプロセスは脆弱なものであり、コントロールが手放され、環境が音楽の一部になることが招かれます。

各トラックは、環境が能動的な参加者となる、この根本的な開放性の産物です。近くのハイキングコースを歩く子供たちの笑い声、葉のさやぐ音。これらの音は中断ではなくコラボレーターであり、リアルタイムで音楽を形作ります。場所さえも即興的に選ばれ、本能に従う以外の決まった計画はなく、アルバムのトラックタイトルは録音された場所の地図座標から取られています。

この開放性は彼らの編集プロセスにも及び、ポストプロダクションは一切適用されませんでした。彼らは何時間もの素材から一貫性のある物語を見つけるために選びましたが、オリジナルの録音の完全性は維持されています。

Nichollsは、Ableton Liveを使用してサウンドワールドを創造します。これは、リアルタイムでのサウンドの巧みな処理と操作を可能にするツールです。Nichollsの音のパレットは、フィールドレコーディングの無限の源泉から引き出されており、電話でキャプチャされた断片から、注意深いリスニングと実験を通して形作られた複雑なサウンドレイヤーまで多岐にわたります。一方、Sartoriusは、深く身体的で触覚的な感性をコラボレーションにもたらします。見つけた物体を叩いたり、ドラムキットから異例な音を引き出したり、2本のスティックを使って環境の音響特性を探求したりします。

おそらくClay Kinの作品の最も深遠な側面は、その刹那的な性質です。『Vevey』の各トラックは単なる即興演奏ではなく、再現不可能な時間の瞬間です。たとえSartoriusとNichollsが同じ楽器を持って全く同じ場所に戻ったとしても、音楽は異なるものになるでしょう。鳥のさえずり、風の音、通りすがりの人々の声、そしてもちろん音楽も、これらの要素はすべて二度と繰り返されることはありません。

『Vevey』は単なる即興演奏のコレクション以上のものです。それは、自然界との対話の中で音楽を作ることが何を意味するのかを探求しています。スタジオやコンサートホールの管理された環境から一歩踏み出すことで、SartoriusとNichollsは、生々しく、脆弱で、深く人間的なものを作り上げました。彼らの音楽は、場所、時間、そしてコラボレーションの本質を運ぶ器なのです。

Clay Kinの『Vevey』では、ミュージシャンと環境の境界が曖昧になり、その結果、土と機械、リズムとノイズ、伝統と実験が融合する、全くユニークなサウンドスケープが生まれています。