Citrus Citrus – In the Belly of the Eternal Draw

イタリアのサイケデリックアンサンブル、Citrus Citrusがセカンドアルバム『In the Belly of Eternal Draw』をリリースしました。このアルバムは、直線的な物語を拒否し、複雑さと予測不可能な即興性を通じて、リスナーを自由に迷わせることを意図した作品です。

前作が「変身」をコンセプトにしていたのに対し、今作は「万華鏡」のような作品です。8つの楽曲はそれぞれ異なる文化的視点から生まれたもので、中心となるアイデアを持たず、スタイル、声、そして真実の幻想が自由に彷徨っています。

楽曲は、主に長時間の即興演奏セッションから生まれました。メンバーは「完成した曲を持ってくる人はいない」と語り、その場で共に「生きている何か」を創造することに焦点を当てています。構造は即興の断片から自然に生まれ、声が定位置を見つけた段階で初めて形になっていきました。

音楽的には、King Gizzard & the Lizard Wizardといったサイケデリックロックの系譜に加え、1970年代日本のジャズロックやドイツのコズミッシェ・ムジークといった、より深い構造的な影響が見られます。これらはすべて、アンビエント、パンク、ミニマリズム、そして遠方のフォーク音楽といった彼らの共通のアーカイブを通して濾過されています。

先行シングル「Let It Chum」は、ロボット的なファンクと感情的なクレッシェンドを融合させた、夢と現実の狭間を探求する作品。また、セカンドシングル「Sushi Sushi」は、80年代ロサンゼルスのネオサイケデリックムーブメントであるPaisley Undergroundの禁欲的な美学と、クラウトロックの反復的な実験性の間の緊迫した対話を捉えています。

アルバムの最終的なサウンドは、日本のプロデューサー兼ミキシングエンジニアである君島 結（Yui Kimijima）によって形作られました。Kikagaku MoyoやMinami Deutschとの仕事で知られる彼は、バンドが想像もしなかった方向性を作品に与え、バンドは「彼との仕事は真の光栄だった」と語っています。マスタリングはManuel Volpeが担当し、ジャケットアートは日本のイラストレーターShimura Noguchiが手掛けました。

アルバムは「Eternal Draw」という、不安へのカタルシス的な突入をテーマにした曲で始まり、全編を通して緊張感を高めていきます。そして、最後の楽曲「Asterione」で8分間の解放的なサウンドが炸裂し、緊張は解放されます。

このアルバムは、完璧なビートやメロディの間にひそむ影とこだまから構築されており、曖昧で多次元的な世界を描いています。バンドは「真実が不可避で議論の余地がないと感じられる今日、私たちは想像力が呼吸できる空間、フィクションが偽りではなく、必要不可欠な空間を作りたかった」と語っています。