Christine Ott and Mathieu Gabry – ARAN

Christine Ott は、Robert Flaherty の映像作品に基づいた創作三部作を、映画『ARAN』で完結させます。これに先立ち、彼女は『Nanook of the North』、そして F.W. Murnau と共同監督した『TABU』の音楽を手がけています。アイルランド沖の、絶えず嵐に苛まれる孤島を舞台とするこの映画は、前世紀の漁師一家の日常生活を描き出しており、自然の猛威と絶えず戦う住人たちの勇気への真の讃歌です。Christine Ott は、彼女のデュオ Snowdrops のパートナーである Mathieu Gabry をステージに迎え、二人は印象主義、反復音楽、チェンバー・ポストロックが織り交ぜられたスコアを紡ぎ出します。これは、エキゾチックで力強く、感動的なフィルムコンサートとなっています。Gizeh Records からリリースされるこのライブレコーディングは、観客が入る前の、ストラスブール近郊の Cheval Blanc ホールの静寂の中で行われた、プレミア前の最終リハーサルを収録したものです。

Ott はこの映画のために4年間を費やして作曲しました。当初はソロピアノ作品として構想されましたが、作曲家はその後、独学で習得したハープ演奏、そして愛用のオンド・マルトノの遠い親戚にあたるテルミンを取り入れました。彼女は Gabry を招待し、キーボードとドローンボックスを演奏してもらい、この野心的で、肉体的、没入感のある音楽の流れを共に作り上げました。1時間15分にわたるこのオリジナル創作は、Flaherty の映像の力強さと、当時のものとしては実験的でもある非常に音楽的な編集に応えています。

当然ながら、クラシックなピアノ曲がアルバムを区切り、メインテーマの Aran Theme やその変奏、リプライズはロマン主義を帯び、ショパンやドビュッシーを想起させます。人間の静けさと自然の力との絶え間ないコントラストは、楽曲 Stone Island、Western Lights、Land of Freedom の「Sturm und Drang（疾風怒濤）」の精神に反映されています。特に最後の曲は、Christineの超表現豊かなピアノと、Mathieuの深く根付いたベースラインの二重性によってこれを完璧に体現しており、ミニマルであると同時にオーケストラ的で、メランコリックでありながら希望に満ちたフィナーレとなっています。

アルバムには、よりクラシックではないパッセージも随所に散りばめられています。The Fishing Line では、ハープの音色とアナログパーカッションのミックスが、崖の上に立つ若い漁師を遊び心をもって伴奏し、彼の釣り糸を操る正確な動きが反復的なループとグリッサンドに翻訳されています。続く The Shark and the Rope は後半がよりミニマルになり、Rachel’s や Meredith Monk のピアノ作品を思わせます。Beneath the Surface では、幻覚的なサメ狩りのシーンでテルミンがオルガンに応答し、Le Départ は、Gabryが The Cinematic Orchestra を彷彿とさせるソロメロディを演奏し、この音楽的連続体の中の一時停止のように響きます。その後、彼は Last Breath で息遣いとホワイトノイズの小さなシンフォニーを展開し、Shadows in the Waves へと引き継がれます。この曲は、彼らのデュオ Snowdrops の作品（2021年）からの Inner Fires や、映画『Manta Ray (Aroonpheng, 2018)』のために作曲された超絶技巧曲 Circles を参照しています。

最終的に、Ott & Gabry は『ARAN』を、映画の主題と彼らのパフォーマンスの両方を通して、自然な人間性への真のマニフェストとして、全体的な作品として提示しており、今日、非常に特別な響きを持つ創作となっています。