Chat Pile – Cool World

オクラホマ・シティのノイズ・ロック・カルテット、Chat Pileの音楽は、その名の由来となった有毒廃棄物の塚のように、21世紀を定義する実存的苦悩を息苦しくグロテスクに体現したもの。これほど苛烈で、容赦がなく、突飛なサウンドを持つバンドが、これほど強く心を打つとは。恐怖がアメリカン・ドリームに取って代わった今、Chat Pileの音楽はその移り変わりを痛烈に思い起こさせる-冷たく残酷な権力システムによって定義された社会によって形成されたアメリカン・ロック・バンドの肖像。

『Cool World』は、90年代の忘れ去られた（そして放送禁止になった）映画のタイトルであることに加え、Chat Pileの2枚目のフル・アルバムのタイトルとしても適切。Chat Pileのレコードの文脈では、この言葉は、滅びゆく惑星のイメージを想起させるだけでなく、バンドの前作からの進歩であり、現代の倦怠感の描写の範囲を「神の国」だけから人類全体へと移動させる、厳しい二重表現に染まっています。「Cool Worldは、前作と似たようなテーマを扱っていますが、ミクロからマクロのスケールで、特に海外や国内の災害、そしてそれらが互いにどのような影響を与え合うのかについて考えています」とボーカルのRaygun Busch。

Chat Pileの特徴である不協和音のドロドロしたノイズ・ロックのテイストはそのままに、Cool Worldでは世界的なテーマに焦点を当てたことで、曲作りの幅広い実験性が引き立つだけでなく、アルバムの核となるテーマである暴力をどのように解剖しているかがよくわかります。バンドのひねくれたサウンドの基礎には、他の折衷的なジャンルの様式美の痕跡が溶け込んでおり、ガジーでゴス調のダージ、擦れた、しかしアンセム的なアルト／インディー風のフック、オフキルターなメタル・グルーヴなど、アルバムの10曲で聴くことができるのは、ほんの表面をかすめたものに過ぎません。『God’s Country』に続く作品として、『Chat Pile』の即時的で妥協のないエッセンスを取り入れたかった一方で、『Cool World』では、自分たちの “サウンド “の定義を広げ、単なるノイズ・ロックの領域を超えた自分たちの嗜好を反映させたいと考えていました」とベーシストのスティンは振り返る。”フル・レングスのレコードを出すというマイルストーンを達成したことで、クリエイティヴなコンフォート・ゾーンがある程度できた今、アルバム#2はその限界に挑戦する絶好の機会だと感じました” 『Cool World』は、Chat Pileのサウンドの境界線をスタイル的に広げただけでなく、バンドにとって初めて他人がミキシングを担当したアルバムでもあり、Uniform（Algiers、Drab Majesty、Metz）のBen Greenbergが、このカルテットの紛れもなくアウトサイダーでフォーク・アート的なエッジを捉え、さらに増幅させています。

『Cool World』での実験的な試みすべてを結びつけることわざのような糸は、チャット・パイルがアルバムのテーマである暴力を深く掘り下げていること。姉妹曲の「Camcorder」や「Tape」での、文字通りの、そして比喩的な暴力を生み出し、受動的に消費するサイクルであれ、「Shame」での外交政策や植民地主義による人道に対する罪の矮小化であれ、「The New World」での絶望による精神的苦痛であれ、『Cool World』は終末的なまでに殺伐としたレコード。確かにチャット・パイルのデビュー・アルバムは、B級映画にインスパイアされた “リアル・アメリカン・ホラー・ストーリー “の解釈で不穏な雰囲気を醸し出していましたが、『Cool World』で Chat Pile が描いているのは、単に内臓に響くノイズ・ロックの猛攻撃というだけでなく、様々な残虐行為がいかに現代人の標準的な存在であるかを描いている点で、不穏な雰囲気を醸し出しています。映画で言えば、シュクロッキーなグラインドハウスのスプラッター・フェストを経由した、クライテリオン・アートハウス映画のようなもの。紛れもなく無償で、その瞬間はスリリングだが、描かれている恐怖がどれだけ現実を映し出しているか、心の奥底に迫り来る恐怖を残すもの。

「このアルバムを一言で表すとしたら、ヴォルテールの言葉を借りないわけにはいかないから、あえて言わないけど、『Cool World』は、アメリカで私たちが砂糖を食べる値段のことなんだ」。