Cam Kahin – CHUG

アルバムからの炎のようなリードシングル「limbo」は、雰囲気があり、密に歪んだ傑作で、見事な最高潮へとビルドアップしていきます。Adit Dixit監督による夢のようなビデオも同時に公開されました。Kahinはこの曲について、「ここ数年トロントで、特に賑やかな交差点で生活する中で、目の前にある蔓延したホームレス問題や依存症に人々がいかに簡単に見て見ぬふりをするかを痛感しました。私たちはこれらの問題の根本原因に対処する代わりに、しばしばただ料金を課したり、視界から追い出したりするだけです。この曲はその現実を物語っています」と語っています。

ビデオでは首のないKahinが主演しており、Dixit監督は「『limbo』は、悲しみ、依存症、あるいは自分を透明だと感じさせる静かな孤独といった、自分のサイクルに囚われることによる麻痺について描いている」と説明しています。人々が気づかずに通り過ぎる中で、首のないCamが故郷を漂う不条理なイメージが、シュールでありながら痛々しいほど現実的に感じられることを狙ったとのことです。

『CHUG』は、深い自己反省と創造的な実験の期間に書かれたもので、混沌とした時代を生きる23歳のアーティストによる、サバイバルと粘り強さに対する心からの内省を提供しています。10曲のインパクトあるトラックを通じて、Kahinは最も生々しい感情を謝罪や飾り気なく表面化させています。Kahinは「このアルバムは非常に個人的だ。感じていることを分析しすぎずに、そのまま書きたいと思った。そこから、不可能だと感じるときでも、粘り強く続けるというテーマが生まれた。私にとって『CHUG』とは、ただ前進し続けること、全速力で、何があっても」という意味だと語っています。

歌詞では、孤立やインポスター症候群（偽物だと感じる感覚）の静かな苦闘、再構築しようとする重圧、そして再び始めることにある微かな希望を捉えています。特に「come around」の一節「Despite your broken parts, amass the means to start（壊れた部分にもかかわらず、始めるための手段を集めろ）」は、レコードの感情的な使命を凝縮しています。Kahinはこれを「絶えず打ちのめされていると感じながらも、立ち直る力（レジリエンス）という、この新しい音楽の背後にある感情を要約している」とし、「多くの人が今、搾取されているか忘れられていると感じていると思う。私がしたいのは、ただ彼らに光を当てることだ」と語っています。

音楽的には、『CHUG』はKahinにとって最も大胆で一貫性のある作品であり、Blink-182やGreen DayからRadioheadやBiffy Clyroといった影響を反映しつつ、オルタナティブ・ロックのオーガニックなルーツに傾倒しています。プログラムされたドラムやデジタルな手法を避け、より生々しく人間的なサウンドを志向しています。彼は「このアルバムが、誰かの孤立感を和らげたり、前進するための少しの推進力を与えたりすることができれば、望んでいたことを成し遂げたことになる」と述べています。

『CHUG』は現在プレオーダー受付中で、Kahinは12月6日にセントキャサリンズで、1月にはトロントとハミルトンでアルバムリリース公演を行うことが決定しており、今後さらなる公演が発表される予定です。