Call Super – A Rhythm Protects One

Joseph SeatonことCall Superは、卓越したエレクトロニックと有機的な楽器演奏のバランスをとる多才なアーティストとして、2010年代初期の最初のリリース以来活躍してきました。ジャズのバックグラウンドはアンビエントや実験的なアルバムに影響を与えてきましたが、彼はあらゆる形やスピードのインパクトのあるクラブミュージックにも同様に精通していることを証明しています。これはDJとしての活動にも及んでおり、ダンスフロアの動きに対する繊細で魅力的な本能で、クラブやフェスティバルの潮流を常にサーフィンしています。

Seatonは、オンラインDJストリームが溢れる世界でミックスCDの意味を尊重するために、ARPO（A Rhythm Protects Oneの頭字語）の制作に着手しました。彼は、自身も貢献したMetalheadzやfabricliveのような画期的なシリーズで育った世代の一人であり、Coldcutの1995年の名作『Journeys By DJ: 70 Minutes Of Madness』のような画期的なセッションの永続的な印象に立ち返りました。これらは、何度も繰り返し聴き込み、深く考慮されたすべてのトラックとトランジションが心に深く刻み込まれるようなミックスでした。

独自の、注目を集める音楽性で評判のDJ、プロデューサー、コンポーザーとして、Seatonは『ARPO』のために創意工夫に富んだセレクションを練り上げました。どのトラックも瞬間のように感じられ、ダンスフロアのサイケデリア（「サイケ」が名前につくジャンルとは混同しないように）の絶えず変化する複雑に織りなされたタペストリー全体に、その存在を優しく主張するモチーフとループが詰まっています。

Call SuperとOndo Fuddという自身の別名義での独占的な新曲に加え、Seatonは自身の創造的なビジョンに合致するブレイクスルーアーティストからの並外れた才能を探し出しています。しなやかな4/4グルーヴとミッドテンポという点では、Conny Slipp、Scarletina、Clam1のようなアーティストはミニマル・テックハウスのよりワイルドな領域に位置するかもしれませんが、彼らのプロダクションは、そのシーンの典型的な機能的な傾向を超えた、テクスチャの深さとメロディの繊細さに満ちています。変化球も豊富で、Seatonは自身の「Limelight」や「mothertime」のようなドラマチックなワークアウトに逸れたり、Malgo & KVSの「The Argosy」の印象的でうっとりするような詩のためにすべてを削ぎ落としたりする機会を楽しんでいます。

きっちり区切られたクラブスタイルをはるかに超えて、個々のトラックはミックス全体の中で独自の特質を保持しています。深く心に burrow する印象的なフックは、人生を通して持ち運べる完全で没入感のある全体としてシーケンスされています。Seaton自身も次のように述べています。

「Malgo & KVSのトラックに『私は嵐が息をひそめる場所でなければならない』という一節があります。この一節は、クラブでの最高の瞬間の感覚、時間という概念がすべて消え去り、外の世界を超えた場所、つまり、周囲の人々と somehow 共有できる自分だけの場所に到達したように感じる感覚を捉えています。このミックスは、DJとしての私にとって、そのような瞬間の正直な反映であることを意図していました。その場所で感じる肉体的、精神的な調和を somehow 包み込むゾーンです。これはそのゾーンのためのミックスです。」

もちろん、ミックスCDの重要性は、その物理性にも根ざしています。Seatonは、お気に入りのCDパッケージについて思いを馳せ、Spiritualizedの1997年のスペースロック名作『Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space』を収めた象徴的なピルボックスに辿り着きました。そのパッケージのオリジナルデザイナー兼製造者であるDaniel Masonは、DekmantelのJan Tomsonとのコラボレーションを求めて招聘されました。彼らは、ダンスの記譜法から作成された図形と書体を中央に配置したトリプルゲートフォールドのデジパックと、中世に遡り、もともと太陽と月の満ち欠けを計算するために使用されていたヴォルヴェル（回転盤）を作成しました。『ARPO』のパッケージでは、それがミックスに収録されているアーティストやトラック名の詳細を示す鍵として機能します。これは、Seatonの作品をミックスCDの規範における記憶に残る作品としてさらに確固たるものにする、愛情を込めて考え抜かれたユニークな作品です。