Black Sites – R4

2025年6月27日、ハンブルクの隠された場所から長らく休止していた信号が再び活性化しました。Helena HauffとF#Xによるユニット、Black Sitesが、2014年以来となる名義でのリリース、そして初のフルレングス・アルバム『R4』をTresor Recordsから発表しました。新たに発見され解読された象形文字のように、『R4』はカムバックというよりも、待望の再開といった印象を与えます。

最小限の編集とポストプロダクションでテープに録音されたこのレコードは、人間と機械の相互作用から生まれる共生関係の古典的な例です。このパンク的な精神は、ディストーションだけでなく、その手法からも呼び起こされます。アルバムでは、タフな楽曲のほとんどがBPMが低く、その逆もまた然り（心臓が溶けそうなBLOKKの猛烈なストンプは注目すべき例外です）、スピードと結びついたハードさという既成概念を打ち破っています。

10曲を通して、Black Sitesはジャンルが意図の中に溶け込むような音の風景を横断します。エレクトロのダンサブルさやアシッドハウスの腐食を経て、Andrew Weatherallが提唱した「マシン・ファンク」という境界的な領域へと移行します。これは、技術が魂を夢見ているかのようなサウンドであり、完璧さよりもライブでの実行、即時性を重視しています。つまり、磨き上げるのではなく、創造する行為の中で鍛え上げられたサウンドなのです。

2013年、最初のBlack Sites EPがリリースされた頃のインタビューで、Hauffは「物事をきちんと適合させたいが、別のレベルでは、それらが共に意味をなすようにしたい」と語っていました。その原則が『R4』を活気づけています。アルバムの構成は時間と共に明らかになり、それぞれの動きが互いに響き合い、増幅し合うことで、相乗効果を生み出す単一の全体を創り出します。

オープニングのC4（この名前は音楽と同様に、これから起こる爆発を予感させます）から、BLOKK、707、そしてクラシックなアシッドトラック3Dの強烈なピークを経て、夜の終わりの至福を感じさせるMOTHERJAMに至るまで、『R4』が強い意図を持って作られた作品であることは明らかです。これは、ストリーミングによって2分間のシングルが再び支配的な音楽形式となった世界への反論なのです。『R4』は、単なる注意を引くのではなく、没入を要求します。これはトラックのコレクションではなく、単一で反復的な体験であり、音と聴き手が繰り返しお互いを再発見する鏡なのです。