Fauna – Taiga Trans

Fauna のデビュー・アルバム『Taiga Trans』は、クラウトロックの推進力、サイケデリックな儀式、そしてアンダーグラウンドなレイヴ・エネルギーが催眠的に衝突する作品です。

## この8人組のスウェーデン発アウターナショナル・コレクティブは、深く根ざしながらもどこか別世界の響きを持つ、多文化的で多次元的なサウンドを体現しています。Goat の野生的な神秘主義、Can のモーターikなドライヴ、そしてダンスフロアの最も超越的な瞬間を想像してみてください。

電子的なテクスチャーが太陽風のように吹き抜け、静かなパーカッションが溜息をつき、おしゃべりをする。口琴（こうきん）がビヨンビヨンという音を響かせ、古代のサズが張り詰めたリフを奏でる。突如として高音の唸りを上げるエレクトリック・ギターが焦げつくような音を響かせ、深く重厚なベース・グルーヴが4つ打ちのキックドラムと共に降り注ぐ。

Fauna という名のミステリアスな世界へようこそ。

結成から約3年が経つこのヨーテボリ拠点のグループは、歴史の外側に存在するような架空の世界を提示する、唯一無二のサウンドを築き上げてきました。それは、文化と哲学が絡み合い、伝統的なアコースティック楽器と電子音楽の革新が出会う境界領域（リミナル・スペース）で鳴らされるサウンドです。新たな世界が誕生する場所、それがここです。

このグループの起源は、ギタリストの Tommie Ek とベーシストの Ibrahim Shabo が開催した、インフォーマルで親密なジャムセッションにまで遡ります。二人は地元のロックシーンで10年以上も共に活動してきた経験豊富なミュージシャンでした。

「僕たちは、かなり枠にはめられたプロジェクトばかりで演奏してきました」と Shabo は振り返ります。「だから、実験を始めたんです。ハンドドラムや奇妙なエレクトリック・ギターをたくさんレコーディングして、何かを見つけようとしました」

これらのデモと、それに続く3枚のシングルをレコーディングする過程で、この中核となる二人は同じ志を持つ音の冒険家たちを惹きつけました。そして、現在のライブ編成である9人組アンサンブルへと発展しました。Ek と Shabo に加え、中核メンバーの Caroline Kabat（ドラム）、Cuneyd Kocalp（パーカッション）、Jennie Magnusson（ギター）、Ibrahim の妹である Alexandra Shahbo（ボーカル）、そしてフランス人フルート奏者の Fauna Buvat が加わったのです。

作られた感覚が蔓延する現代において、Fauna は本物のオルタナティヴを提示しています。「通常のバンドというより、有機的なコレクティブに近いですね」と Shabo は言います。「気の合う、安心できる、素晴らしい仲間を見つけること。それが一番大事なことなんです」

ここ数年、彼らは長尺で半即興的な、極めてサイケデリックな儀式を行うライブアクトとしてその名を馳せてきました。「ライブセットではストーリーを伝えようと心がけています」と Shabo は言います。「可能な限り、そのヴァイブの中に留まるようにね」

今、彼らのデビュー・アルバム『Taiga Trans』は、その恍惚とした体験を8つの簡潔なスナップショットとして提示しており、バンドの原始的なライブ・エネルギーを捉えつつ、21世紀のスタジオ・テクノロジーを最大限に活用しています。

Shabo はこう説明します。「素晴らしいアルバムというのは、何年経っても聴けるものだと思います。そのためには、ある種のプロダクション要素が必要です。でも、僕たちはライブの部分も残したかった。このアルバムは、その二面性のようなものです」

ライブであれスタジオであれ、トランス状態の意識変容特性へのこだわりが、Fauna のサウンドの中心にあります。

『Taiga Trans』を聴けば、アルバムのオープニング曲「Bland Stenar」の催眠的で反復するグルーヴの中に、Trad, Gras & Stenar のような1960年代から70年代の英雄的なスウェーデンのサイケデリック・バンドの残響が聴こえるでしょう。「Bland Traden」では、ヴィンテージのアシッド・ハウスの脳が溶けるようなスクウェルチ音が聴こえ、「Du Ska Fa Se」のような楽曲では、テクノの体外離脱的な高揚感を聴くことができます。

これらすべてを貫いているのは、北アフリカや中東で演奏される古代のハンドドラムであるダルブッカや、アルバムのオープニング曲にもフィーチャーされている、トルコや中東のフォーク音楽で使われる長首リュートのサズといった、非西洋楽器による官能的な捻りです。

シリアにルーツを持つ Shabo はこう説明します。「子供の頃からの多くのものが、僕らの創造性に漏れ出しています。例えば、僕が育つ過程で両親がよく中東の音楽を聴いていました。そういった要素の多くが、かなり自然に出てくるんです」

「バンドにはフランス、フィンランド、ポーランド、シリア、スウェーデン、トルコといった背景を持つメンバーがいます。まさにるつぼであり、音楽にはそれが反映されています」

この地球規模のグローバルなアジェンダのもう一つの側面は、Shabo の歌詞に見ることができます。それはブロークン・アラビア語、スウェーデン語、フランス語で書かれ、Alexandra、フルート奏者の Fauna、そして Shabo 自身によって驚くほど明瞭に届けられます。しかし、Shabo は特定の意味を伝えようとするのではなく、彼のソングライティングを、何よりもまず、Fauna の陶酔的な音のシチューを濃くするための手段だと考えています。

「僕にとって一番大事なのは、ただ少し楽しむことですね」と彼は言います。「ヴァイブスが何よりも重要なんです。サウンドとリズム。声でしか表現できない、他の楽器では再現が難しいものがあるんです」

人間の声が最初にして最も古い楽器だとすれば、それに続くのはドラムとフルートでしょう。Fauna Buvat が狡猾かつ魅力的な繊細さで奏でるフルートです。Fauna の超現代的な儀式の喧騒の中に差し込まれたこれらの古代の響きこそが、彼らの音楽をこれほどまでに圧倒的に魅惑的なものにしているのです。

Shabo が言うように、「僕たちは、ただ飛び込み、手放し、漂い出すことができる体験でありたいんです」