A. G. Cook – The Moment (The Score)

ポップ界の異端児 A. G. Cookは、過去10年間にわたりメインストリーム・ミュージックにおけるパラダイムシフトの先頭に立ってきました。彼が設立した（現在は活動を終了した）伝説的レーベル PC Musicは、ポップスのDNAを破壊し、数多くのインターネット・マイクロジャンルが誕生する最初のドミノを倒しました。『The Moment (The Score)』は、光沢のあるデジタルサウンドとインディー的な質感を融合させた2024年の3枚組大作『Britpop』以来のソロ作品となります。『Britpop』には多種多様なキャラクターやタイムライン、さらにはオンラインゲームやボーナスダウンロードまでもが付属していました。PC Musicを率いていた頃と同様に、Cookの仕事は外科手術のように精密で本質的であり、たとえ目まぐるしく耳障りな素材であっても、一つの世界を構築しキュレーションしてみせます。

映画のスコア（劇伴）を手掛けることは、Cookのような表現者にとって自然な進歩と言えるでしょう。それもまた、外科的で本質的なプロセスだからです。彼のプロダクションは「緊張と緩和」を謳歌しており、それを最も単純で未加工な形まで削ぎ落とせば、映画音楽のDNAそのものになります。感情を揺さぶり、時にはストレスを与えるような押し引き。Cookは近年のメインストリームにおいて、最も苛烈なサウンドと、最も美しく繊細なサウンドの両方を生み出してきた責任者です。この振り幅の広さこそが、彼をサウンドトラック作曲家としての格好の候補にしています。ましてや、その映画の主演（および原案）が、彼の最も頻繁なコラボレーターである Charli xcxであればなおさらです。

映画『The Moment』は、アリーナツアーでのデビューを控え、名声の複雑さや業界のプレッシャーと対峙する新進気鋭のポップスター（Charli xcx演）を追った物語です。監督は、フォトグラファーであり文化の目利きでもある Aidan Zamiri。モキュメンタリー形式の本作において、『Brat』の成功の影響を強く受けていることを考えれば、A. G. Cookが音の演出を仕切ることは自明の理でした。

『The Moment (The Score)』は、非常に明快な10曲で構成されています。繊細で広大なシンセウェイヴのモチーフか、あるいは叩きつけるようなパーカッションとシンセサイザーのどちらかです。これこそが、A. G. Cookが知られ、愛されているサウンドです。「Fraud」のようなトラックは、あたかもCookが GesaffelsteinをPC Musicに契約させたかのようで、後者の『Conspiracy』EPのフォーマットに合致しています。「Momentism」は、しぶきを上げ、ねじれ、このプロジェクトの多くを貫く Phutureの「Acid Tracks」的な系譜を誇示しています。これらのモチーフにより、本作の一部は『Brat』のエピローグのように感じられます（実際にそうなのかもしれません）。より穏やかな瞬間は「Removal」として訪れます。「Residue」や「Dread」のようなクラブ志向のパッセージよりも、サウンドスケープやアンビエント作品として機能しており、その構築はゆっくりとしていて、忘れがたい余韻を残します。

A. G. Cookのこれまでの経歴やバックカタログが、視覚効果を高めるための技術力と精密さを証明していたことを考えると、彼が本格的に映画音楽の世界へ飛び込むのにこれほど時間がかかったのは驚きです。『The Moment』のような映画のスコアを担当することは、彼の得意分野から外れる必要がないという意味で「安全な選択」ではありますが、Zamiriや Charli xcxたちにとって、彼は唯一無二の選択肢でした。彼は、Paul Thomas Andersonにとっての Jonny Greenwood、あるいは Damien Chazelleにとっての Justin Hurwitzのような存在に、Zamiriにとってなるかもしれません。何しろ、これは Zamiriにとっても初の長編映画なのです。Charli xcxの周囲に集まる緊密なクリエイティブ・チームを考えれば、Cookと Zamiriの間に映画的な信頼関係が育まれていくのを見ても不思議ではありません。