mari park – closeness

e.e. cummingsの詩「somewhere i have never travelled, gladly beyond」では、花が開き、恋人の繊細な指によって花びらが開かれ、雪の中に包まれる様子が描かれています。この親密さと孤立の対比の中で、「close」という言葉の二重の意味が形成され、mari parkのデビューEP『closeness』全体を貫く、近接性と繊細なバランスという物語を定義しています。

ミズーリ州セントルイス生まれで、韓国系チリ・アメリカ人のソングライター兼プロデューサーであるmari parkは、現在、クラシックギターと音楽テクノロジーを学んでいます。クラシックとモダンという対照的な期間を通して、『closeness』は矛盾の探求を明らかにしています。

ASMRのようなボーカルとデジタル・アーティファクトの結合（「sustain」）、不気味にされた自然のフィールドレコーディング（「fleet」）、そしてスローコア的な反感（「birthday」）とグリッチ・フェミニスト・エレクトロポップの幻想（「system」）の間を行き来します。これはすべて、ジャンルだけでなく、存在そのものによって、音楽を聴くという伝統的な体験を曖昧にすることを意図しています。

parkは「私は、この『シミュレートされた親密さ』というアイデアを探求し、非常に『近い』音を含めたかった。小さなノイズや、カサカサという音、ジャラジャラという音といった、まるで間違いのように聞こえるものは、実際には意図的なもの。私が曲を作っている部屋にリスナーがいるかのように、私に近さを感じてもらうためです」と語っています。

「closeness」というアイデアをさらに進めるため、parkの音楽は、彼女自身の世代への洞察であり、根本的な癒しのプロセスと、政治的なジレンマの外部化として自らを提示しています。

「（私の世代は）混乱し、道に迷い、私たちの周りの世界で観察する抑圧に屈し、希望を失いがちです。私たちが人間らしさや柔らかさを洗い流し、世界から心を閉ざすことは、これらの抑圧的な勢力にとって最も都合が良いことなのです。私の音楽の目標は、共感を抱きしめることです。私の音楽は、『敏感すぎる』とレッテルを貼られた人々、麻痺させられるために投薬され、病理化された人々、そして同時に疎外感と不可視感を感じる人々のためのものです」。

この「closeness」の精神は、EPの冒頭で既に終わりを告げ、新しい可能性のために物語を開放するオープニングトラック「closing」で最もよく表現されているかもしれません。このトラックの最後の歌詞は、グリッチしてループし、歪みへと爆発した後、すぐに小さな声に戻ります。それは最後の絶望ではなく、その痛みの反転である根強い強さの中に自らを現します。「まだ孤独な時に、私を見つけて」。