夕焼けの一瞬、空は鮮やかな琥珀色に染まります。日中と夜の両方に属するこの劇的な色彩の瞬間の中で、モンゴル出身でミュンヘン在住のエンジは新しいアルバム『Sonor』を書き上げました。
『Sonor』は、二つの世界の間に存在する美しさを見つけるアーティストからの、生命と楽観に満ちたレコードです。モンゴルとドイツの文化、伝統と革新、ノスタルジアと未来への興奮の間で、まるで夕焼けのように。『Sonor』は、個人的な成長、内省、そして変化のほろ苦い感情を認識する音楽の旅です。
エンジの人生は、多様な文化の糸で織り成されたタペストリーのようです。モンゴルのウランバートルで生まれた彼女は、幼い頃からモンゴルの豊かな伝統音楽に浸って育ちました。彼女は、長い音節と自由なメロディーが特徴の伝統的なモンゴルの歌唱スタイル「ウルティン・ドゥー」に早くから触れ、文化的なルーツへの深い感謝を抱くようになりました。
2014年、エンジの音楽の旅は、ウランバートルのゲーテ・インスティトゥートでのプログラムに参加したことで大きく変わりました。ここで、ドイツのベーシスト、マーティン・ゼンカーの指導の下、彼女はジャズの世界に触れました。ジャズの即興性と感情の深さが彼女に共鳴し、ミュンヘンの音楽・演劇大学でジャズ歌唱の修士号を追求することになりました。この移動は、彼女が母国モンゴルと新しい故郷ドイツの両方の風景をナビゲートする、文化の間の生活の始まりを示しました。
『Sonor』は、エンジの個人的な進化と、二つの世界の間に生きることに伴う複雑な感情を反映しています。アルバムのテーマは、文化の間にいることの説明しがたい感覚を中心に展開し、それを対立の源ではなく、成長と自己発見の空間として捉えています。エンジは、伝統的なモンゴルのルーツからの距離が彼女のアイデンティティをどのように形作ったか、そして故郷に戻ることでこれらの変化に対する意識が高まることを探求しています。
『Sonor』で、エンジはアーティストとして進化を続け、彼女のサウンドをより流動的でアクセスしやすいものに拡大しています。エンジの音楽的基盤は堅固であり、世界的に有名なジャズアーティストのバンドと、標準曲「Old Folks」を除くすべてのトラックがモンゴル語で歌われていますが、『Sonor』は新たな明瞭さでメロディーとストーリーテリングに傾倒し、彼女の音楽をより広い聴衆に開放しています。これはスタイルの変化だけでなく、深みを失うことなくアクセスしやすさを受け入れる彼女の芸術的な声の深化を反映しており、彼女の曲がより普遍的なレベルで共鳴することを可能にしています。
色彩豊かで楽観的でありながら、このアルバムにはほろ苦いノスタルジアの感覚が漂っています。この二重性は、おそらく「Ulbar」というトラックで最もよく表現されています。これは夕焼け時に空が染まる色を意味するモンゴル語です。鮮やかで美しい現象でありながら、日光の終わりと夜への移行を意味します。同様に、エンジの音楽は新しい経験と成長の喜びを捉えながら、人生を進むにつれて以前の経験がもはや馴染み深く感じられないことを認識しています。
『Sonor』では、エンジは伝統的なモンゴルの歌「Eejiinhee Hairaar」（「母の愛と共に」）に新たな命を吹き込み、ノスタルジアと静かな喜びに満ちた作品を作り上げています。彼女は、モンゴルの自宅で父親が自転車を修理しながらこの曲を口ずさんでいたことを思い出し、後から振り返ると温かさと意味を放つシンプルで平凡な瞬間を思い出します。日常生活に織り交ぜられた音楽、世代を超えて受け継がれるメロディーのこのイメージは、『Sonor』の精神を体現しています。エンジは単に伝統を再訪するのではなく、家の感覚、小さな喜びを蒸留し、それらが遠くから見たときにのみその重要性を明らかにすることを示しています。親が口ずさんだ馴染みのある歌のように、彼女の音楽は特定の場所に縛られることなく、私たちを形作る感情や記憶の本質を捉えています。
アルバムの他の部分では、「Much」などのトラックが、儚い瞬間の哀愁を捉えつつも希望に満ちたトーンで、リスナーに時間をかけて過ぎゆく秒を味わうように促します。「Ergelt」では、エンジはアルバムのテーマを自分のレンズを通して焦点を当て、ノスタルジアと変わりゆく馴染みのあるものについての瞑想を行い、翻訳された歌詞でこの二重性を捉えています。「幸福に満ちた視線が私を悲しませる / 悲しみを語ろうとすると、言葉が出てこない / 馴染みがないが、どこかで知っている」
『Sonor』は、エンジのコラボレーターの貢献によって豊かにされています。エリアス・ステメセダーは、現代ジャズやアヴァンギャルド音楽での仕事で知られるオーストリアのピアニスト兼作曲家です。ステメセダーは、ジョン・ゾーンやクリスチャン・リリンガーなどのミュージシャンと以前にコラボレーションしています。ロバート・ランドフェルマンは、ヨーロッパのジャズおよび即興音楽のサークルで広く認識されているドイツのダブルベーシストです。彼の演奏は、技術的な卓越性と深いリズム感が特徴です。ジュリアン・サルトリウスは、ジャズ、電子音楽、実験音楽にまたがる非常にテクスチャーとリズムに富んだアプローチを持つスイスのドラマー兼パーカッショニストです。長年のコラボレーターであるポール・ブランデルは、クラシックなジャズの影響と現代的な感性を融合させた温かく流動的なスタイルを持つドイツのジャズギタリストです。
エンジの以前の作品は国際的な注目と批評家の称賛を受けています。彼女の2023年のアルバム『Ulaan』は、ガーディアン紙によって「伝統的なモンゴル音楽にエレガントで力強いひねりを加えた」と称賛され、彼女が文化的枠組みの中で革新する能力を強調しました。
彼女のジャズとモンゴルのフォークのユニークなブレンドは、ワシントン・ポスト紙によっても認識され、「彼女の曲は非常に創造的で自由でありながら、しっかりと地に足をつけている」と評価されました。このバランスは、エンジの音楽の特徴となり、彼女を現代ジャズの最も興味深い声の一つにしています。
『Sonor』で、エンジはリスナーを彼女の経験の風景を通じた旅に招待し、文化を橋渡しし、変化を受け入れ、私たちの人生を定義する移行の中に美しさを見つけます。彼女の音楽は、夕焼けのように、変化の瞬間が美しくもあり、感動的でもあることを思い出させてくれます。
モンゴルとドイツの間で、伝統と革新の間で道を切り開き続ける中で、エンジの『Sonor』は、異なる世界の間に生きる豊かな経験と、多面的なアイデンティティを受け入れることで生まれる芸術の証となっています。
