Sara Persico – Spha​î​ra

ブラジルの建築家オスカー・ニーマイヤーが1962年から1967年にかけて設計したトリポリのラチッド・カラミ国際見本市は、古代の港町で最もユニークで珍しい見世物のひとつ。この広大な展示場は、年間約200万人の来場者を集め、中東と世界におけるトリポリの文化的地位を紹介する予定でしたが、完成には至りませんでした。1975年に内戦が勃発すると、建設は中断されたまま再開されることはなく、海風が廃墟となった18のコンクリート建造物をゆっくりと溶かしていきました。中でも最も印象的なのは、ニーマイヤーが現代的なパフォーマンス空間として複雑な設計を施した巨大なドーム、実験劇場で、その音響効果により、建物の反対側に立っている訪問者がどんなに小さな声で話していても、お互いの声がはっきりと聞こえるという不思議な「ささやき効果」を生み出しています。

2022年10月、ベルリンを拠点に活動するイタリア人サウンド・アーティスト兼ヴォーカリストのサラ・パーシコは、短期間のツアーでベイルートを訪れた際、時間を割いてトリポリまで北上し、ユネスコの世界遺産に登録されているこの地を自ら探索しました。彼女はすぐにドームのユニークな音の特徴に魅了され、1年後にレバノンに戻ったときには、必ずレコーディング機材を用意しました。幸いなことに、数日前にベイルートの友人がドームで映像を撮影していたので、彼女は即席の3時間のフィールド・レコーディング・セッションのために機材を持って中に入ることができました。彼女はその時間を使って、建築物のインパルス・レスポンス、つまり実際に録音された環境そのものの雰囲気を記録しようと考え、歌ったり、叫んだり、ささやいたり、物を動かしたり、建築物の屋根から吊るされた金属板で音を出したりすることで、劇場の隅々までスケッチしました。さらにパーシコは、ドームの中から、トリポリのどこにでもある喧噪を記録することができ、空間が声、乗り物、野生動物を幽霊のような倍音に昇華させました。

アルバムの冒頭を飾る「The Center Cannot Hold」では、彼女の小石混じりのファウンド・サウンドと、外から染み込んでくる小鳥のさえずりが混ざり合い、現実世界の不気味な質感を表現。彼女の声は「Brutal Threshold」で初めて登場し、腐食した金属音と遠くから聞こえるパトカーのサイレンの周りで、言葉を発しない、息のかかったドローンを形成。ペルシコは空間だけでなく、歴史ともコミュニケーションしているかのよう。神聖な音楽、民俗音楽、オペラの痕跡が、何層にも重なった時間的干渉から見て取れ、レバノンとより広い世界との文化的な対話にアクセントを与えています。ベルギーのサウンドデザイナー、ケーンラード・エッカーの協力を得て、サンプル、ループ、パーカッシブな要素を形にしていくうちに、ペルシコは彼女の録音の豊かさに衝撃を受けました。「深みにはまればはまるほど、この音楽がいかに特別なエネルギーを持っているかがわかりました。「私がサンプルを引き伸ばすにつれ、音はより多くの情報や詳細を明らかにしていきました。歴史のある場所は、私たちが知覚できる以上のものを内に秘めているのかもしれません。

Maze’では、声が押し殺した会話のように蒸発し、シビランスが印象的にサウンドスケープに点在し、エコー、ゴングのようなチャイム、微妙な振動のペルシコの背筋が凍るようなキャンバスを汚しています。さらに「Rashid Karami」では、ドームの湾曲した内部に見慣れない形を描く、産業的な厳しいうめき声と非対称のリズムを導入。「Kairos」では、コラール・エーテルの中にゴロゴロとダブワイズ的な響きが現れ、「Voices Organ」では、瞑想的なマントラの蒸し暑い靄の中に、ペルシコのスタッカートなエレクトロニック・プラックが刻み込まれる。各トラックは、この空間のユニークなサウンドスケープが持つ可能性と、トリポリで今もなお、現代世界に影を落としている別の時代の記念碑として、この空間が果たしている役割を検証しています。34°26’14 「N35°49’24 」E’では、環境音とペルシコ自身の変声期から、祈りの呼びかけを聞き取ることができます。「ドームはすべての要素を統合し、秩序を作り出します。