ARTIST : Neva Dinova
TITLE : Canary
LABEL : Saddle Creek
RELEASE : 9/27/2024
GENRE : indierock, rock
LOCATION : Omaha, Nebraska
TRACKLISTING :
1.Edge of Something
2.Time to Shine
3.Outside
4.Lonely Heart
5.Love and Kindness
6.Your Funeral
7.God Damn
8.Never Let Go
9.Something to Lose
10.Near Me
11.One More Mile
12.I Can See Further Now
Neva Dinovaの歴史に新たな1ページ。多くの人に愛されてはいるものの、ブライト・アイズやカーシヴのようなオマハ育ちの仲間やコラボレーターのような知名度はなかった彼ら。しかし、新たなラインナップ、新鮮な視点、そして過去に彼らが生み出したどの作品よりも切迫したサウンドを特徴とする、バンドを活性化させる新作フルアルバム『Canary』によって、それは変わりそう。Neva Dinovaのフロントマンであるジェイク・ベローズは、22年前にセルフタイトルのデビュー作をリリースして以来、一貫して音楽を作り続けており、2013年の優れた作品『New Ocean』を含め、自身の名義でも音楽をリリースしていますが、テレビや文化的なトレンド、ソーシャルメディアをほとんど避け、常にスポットライトを浴びることはありませんでした。パンデミック前にNeva Dinovaを再活動させるという話はあったものの、結局のところ、カーシヴからのオファーで、彼らの画期的なアルバム『Domestica』の20周年記念ツアーをサポートすることになりました。
「その時点でバンドがなかったので、最初は断ったんだ」とベローズは説明し、当時参加できるメンバーは彼と、長年ネヴァ・ディノヴァのドラマーとして活躍し、ザ・グッド・ライフでもプレイしているロジャー・ルイスだけだったと付け加えました。カーシヴのフロントマンである)ティム(・カッシャー)が何が必要かと聞いてきたので、私は『ベース奏者とギター奏者2人とバン1台が必要だ』と答えました」とベローズは説明。これはほとんどのバンドにとって非現実的な要求のように思えましたが、カッシャーはカーシヴのチェロ奏者ミーガン・シービーがベースを弾くことを提案し、ネヴァ・ディノーヴァで演奏することに常に興味を持っていた彼とテッド・スティーブンスがギターを弾くことを志願しました。突然、彼らはバンドを結成したのです。基本的に、彼は私の参入障壁をすべて取り払ってくれたので、私は “よし、やろう “という気持ちになり、すぐに新曲を演奏したくなりました」とベローズ。
その精神で、彼はすぐにデモをルイスとシーベに送り始め、彼らは “Jesus’ Choir “のようなファンの人気曲と一緒に新曲をライブで演奏し始めました。4回目か5回目のライヴの後、ミーガンが “バンドに入りたい “って言ったんだ」とベローズ。東海岸での公演の後、バンドはオマハに戻り、メイク・ビリーヴ・スタジオで『カナリア』をレコーディング。「ギターが1本しかないから、バンド内のスペースをもっとカバーしようと思って、そのスペースをカバーするために少し違った書き方をしているの。(以前のバンドのラインナップが3人のギタリストをフィーチャーしていたことを考えると控えめな表現)。その結果、時折ニール・ヤングにインスパイアされたギター・ソロや、予想外の音の華やかさを聴かせながらも、より集中したアルバムに仕上がりました。2008年の『You May Already Be Dreaming』など、これまでのNeva Dinovaのアルバムがスタジオで時間をかけて制作されたのに対し、『Canary』の曲は路上で磨かれたもの。
エッジ・オブ・サムシング」のファズアウトした壮大さから、カールトン・アンド・ザ・シューズの「ネヴァー・レット・ゴー」のカヴァーのシンコペーション・グルーヴ、「アイ・キャン・シー・ファーザー・ナウ」のエレクトロニカ/ヒップホップのアクセントまで、このアルバムではネヴァ・ディノヴァがサウンド的に一歩踏み出し、集中したエネルギーのパワフルな爆発として楽曲を凝縮しています。You May Already Be Dreaming』以来、リスナーが気づかなかったような、実存的な恐怖や組織宗教の偽善といった身近なトピックについて歌うベローズの独特のバリトン・ボイスは、いつも通り。”Love and Kindness “は現在進行中のガザでの戦争に言及したもので、”Something To Lose “はベローズの愛犬ドラゴンを失ったことにインスパイアされたもの。「この曲は、誰かを愛したり、何かを愛したりすることは、失うものがまたひとつ増えるだけだから、むしろしない方がいいという考えについて歌っているんだ。
アーティストやミュージシャンが自分の芸術を尊び、エゴに脆いことは周知の事実。「芸術に携わっていると、頭脳明晰であることや物知りであることを期待されるけど、僕はもうそんなポーザーにはなりたくないんだ」と告白。ベローズが “Near Me “で自分の限界について考えているときでさえ、その不完全さには美しさがあります: アンプの微妙なうなり、弦を弾く指のノイズ、そしてネヴァ・ディノヴァらしい方法でそのすべてを凌駕するベローズの声。ネヴァ・ディノヴァとブライト・アイズのコラボ作品『One Jug of Wine, Two Vessels』の20周年を振り返って、どんな気分ですか?
「このアルバムを作ることで、自分という人間がどれだけ効果的になったかを感じました。”ちょっと悲しい話もあるかもしれないけど、要は、他の誰かが私の失敗を全部しなくてもいいように、ということだと思う” Canary』は、当時のベローズの心理を生々しくありのままに垣間見ることができる作品であり、インディー・ロック界で最も過小評価されているアーティストの一人であるベローズの第二幕を飾る作品でもあります。




