Will Samson – Harp Swells

ポルトガルのアルマダで、EfterklangのCasper Clausenと共有する間に合わせのスタジオ・スペースで構想・作曲された『Harp Swells』は、瞑想的であると同時に、意図的に、意識的に軽やかな作品。Will Samsonのこれまでの作品は、音楽を通して自分自身を癒したいという願望からメランコリーに舵を切っていたのに対し、この作品では、過去数年間に彼の中で膨れ上がっていたフラストレーションに対する解毒剤として、明るさを追求しています。

ウィルは新作を「反アルゴリズム」のレコードとして捉えています。6つの楽章から構成され、アルバム全体を複雑に結びつける1970年代のポータブル・テープレコーダー、UHER 4200の使用によって基本的に形作られた『Harp Swells』は、前から後ろまで一度に聴けるように設計されています。この意志が、いろいろな意味で自分に不利に働く可能性があることは自覚しているものの、ウィルは初めて、抑制することなく、そしておそらく最も重要なこととして、期待することなく、最新アルバムをリリースしようとしています。

このプロジェクト全体を通して、ウィルは自分自身に誓ったのです。創造的なプロセスに苛立ちを感じ始めたら、いつでも音楽から離れ、スタジオの窓の外の川を眺めること。

アイデアが浮かばなかったり、楽器が故障したりしたら、ウィルはただ休憩して一息つくだけ。眼下で起きている工事の騒音がうるさすぎるときは、代わりにローズ・ピアノで同じメロディーを録音。ヴァイオリニストの都合がつかないときは、スタジオで見つけた竹笛をサンプリングしてストリングス・アレンジのようなものを制作。その結果、広大で魅惑的なサウンドが生まれ、彼を取り囲む世界と、彼がようやく手に入れたルーツに対する豊かで有機的な考察が生まれたのです。癒しの芸術を中心としたインドの献身的な音楽のコンセプトにインスパイアされた「ハープ・スウェルズ」は、静かなパワーで輝き、リスナーをその幻想的な流れの中に包み込み、やさしく前へ前へと注ぎます。それはまた、移り変わる世界への反応であり、現実世界の壁が絶えず迫ってくるように感じられる中、前進し続けるために必要な内なる強さへの賛歌でもあります。

7分に及ぶ絶妙なオープニング・トラック「Beatrijs’ Theremin」の幽玄な魅力から、讃美歌のようなヴォーカル・サンプルが幾重にも重なり、美しいストリングスがその歌声を不思議な感覚でゆっくりと彩る「And Yet」（Bell OrchestreのMichael Feuerstackとアイルランドのパフォーマンス・アーティスト、Maia Nunesのヴォーカルをフィーチャー）の魅惑的な3分間まで、このアルバムは魅惑と儚さの両方を感じさせる作品。様々な楽器やアイデアからインスパイアされたこのアルバムは、聴き手がその内側に入り込めるような、華やかで光り輝く流れを提供してくれます。

ウィル・サムソンは、余計な雑音をすべて消し去ることで、おそらく彼のキャリアの中で最も魅力的な作品を作り上げました。憶測や推測から解き放たれたこの作品は、真に手放すとはどういうことかを示す、心揺さぶるドキュメント。