ARTIST : Those Who Walk Away
TITLE : Afterlife Requiem
LABEL : Constellation Records
RELEASE : 3/6/2026
GENRE : ambient, contemporary, classical, drone, minimal, strings
LOCATION : Winnipeg, Manitoba
TRACKLISTING :
1. The Beginning And The End
2. Seventh Degraded Hymn
3. Memorial Environment #4
4. Eighth Degraded Hymn
5. Memorial Environment #5
6. Ninth Degraded Hymn
7. Memorial Environment #6
8. Tenth Degraded Hymn
9. The End Of Life In Sound
10. First Degraded Hymn – Alessandro Cortini Remix [Preorder Bonus Track]
11. Second Degraded Hymn – Paul Corley Remix [Preorder Bonus Track]
12. Third Degraded Hymn – Ian William Craig Remix [Preorder Bonus Track]
ポスト・クラシカルの作曲家、サウンドアーティスト、そしてキュレーターである Matthew Patton が、Those Who Walk Away 名義でのセカンドアルバムと共に帰還します。『Afterlife Requiem』は、友人であり協力者でもあった Johann Johannsson に捧げられた哀歌です。Johannsson のハードドライブに残されていた未完成の録音から抽出されたドローン、エレクトロアコースティック、そして沈黙に近い音の断片が、2つの弦楽五重奏団??Ghost Orchestra(レイキャビク)と Possible Orchestra(ウィニペグ)??の演奏を支え、悲しみに満ちた持続的な作品の中で加工され、消し去られていきます。Patton は今作でも Andy Rudolph(Guy Maddin との活動で知られる)や Paul Corley(Sigur Ros、Ben Frost らと共演)と共同プロデュースおよびサウンドデザインで再びタッグを組み、渦巻くローエンドと亡霊のような弦楽器の忘れがたい動きを並置させ、静かに沸き立つような肉体性を構築しました。
「私がこれまでに書いたものはすべてレクイエムです。すべてが終わりなのです。死はこの音楽のいたるところに塗りつけられています。私の仕事は、現在、過去、そしてあらゆるものの『消失』についてです。『Afterlife Requiem』は、曲が進むにつれてどんどん遅くなっていきます。それは一つの巨大なリタルダンドであり、時間が単に遅くなっているのではなく、消失していくのです。執筆、録音、制作の過程で、意識せずとも2つの関連する悲劇が有機的に表面化しました。私の母の死、そして作曲家であり友人でもある Johann Johannsson の死です。書き始める時、私は特定の何かを考えているわけではありません。ただ書き、作曲し、録音し、聴いているだけです……しかし、何かが予期せぬ形で常に姿を現したり、自らを押し出したりしてくるのです。母の尊厳死の後、彼女のアパートを片付けている時、私は彼女の世界の物理的な現れを消去しているのだと気づきました。そして、自分が書き、録音している音楽でも、全く同じことをしているのだと悟ったのです。この時期、Johann の死もまた、絶えず自らを顕在化させていました。
『Afterlife Requiem』のために、私は Johann Johannsson のハードドライブから捨てられた短い断片を取り出し、これらの実体を失った音の亡霊を、自分の音楽の合間に交互に配置しました。それらを純粋でない状態のままにしておくことで、『作ること』と『解体すること』の境界を曖昧にしたのです。彼の死後、私はベルリンにある Johannsson のスタジオからこれらのハードドライブを預かり、聴く機会を得ました。この音楽は放棄され、形成と溶解の様々な段階にありました。それは朽ち果て、死んだ記憶のインデックスであり、忘れ去られ、今や連動する機械部品の中にのみ存在しています。それらの部品も、他のすべてと同様に、やがて故障し、消失していくでしょう。何ヶ月もの間、私は Johann の死の前の手がかりを見つけようと、彼が残した音楽の残骸を強迫観念に駆られたように聴き続けました。何度も、録音された音楽が終わった後も、彼が録音機器を回し続けたままにしていた形跡を見つけました。彼は音楽が止まったことに気づいていなかったのか、あるいはそれが音楽の終わりだとは認識していなかったのか、あるいは何か他のことに気を取られていたのかもしれません。しかし、私はこれらの長い沈黙に、深い感情の揺れと感動を覚えたのです。
『Afterlife Requiem』の消失していく哀歌は、音楽というよりも、音楽の残骸です。このようにして、私は常に意味を差し引く(減法)方向へと向かっています。音楽は遠く、塗りつぶされ、損なわれ、幽霊のようで、かつて存在したものの半分忘れられた記憶のように暗示するだけです。それは腐敗と消去を凝縮して描いたものです。私はこの新しい作品の全体に、最初から最後まで、Johann 自身の作品、空間、そして時間から生じた実体のない沈黙を底流として敷き詰めました。永遠に失われてしまった彼の記録された沈黙が残り、世界にとって記念碑的な空白となっています。作品全体、特に『Memorial Environment』のセクションでは、火山の溶岩から貨物用エレベーター、人間の血流、タービンのヒス音、そして自死のための注射音に至るまで、無数の自然界の音を取り入れています。
アーティストの Robert Smithson は数十年前にこう言いました。『見つけられるべきものとして残っているのは、不在という次元である』。私にとって、この音楽は時間がどのように尽きていくかを測るものでもあります。実際、時間はすでに尽きてしまったのです。永遠は、すでに始まっているのです。」




