Steven Lambke and Jimmie Kilpatrick – Friendship Traces

アーティスト主導のレーベル You’ve Changed Records のレーベルメイトである Jimmie と Steve が、インストゥルメンタルなエレクトロ/アコースティックの即興演奏、作曲、そしてホームスタジオでのクリエイティブなプロセスにおいて、驚くべきコラボレーションを実現しました。彼らの新作『Friendship Traces』は、特注のドラムサンプル、メロディカ、歪んだベースが織りなす、ポストダブ、ポストミニマリスト、ポストギター、ポストミックステープの遊び場です。

Jimmie:
僕は Elektron Digitakt を使っています。これは、演奏すると最高に気持ち良いクリック音がするキーパッド付きの触覚的なドラムサンプラーなんです。まるで医療機器のようにも感じますが、筐体がシンプルで飾り気がないので、手作り感もあります。未来的でありながらレトロな雰囲気も同時に持ち合わせています。既存のサンプルパックを使うのではなく、アルバムの各曲のために特注のサンプルを生成しました。Digitakt でサンプルをスライスし、引き伸ばしたり、めちゃくちゃにしたりして新しいサウンドに変えていきました。このレコードの制作中は、アコースマティック・ミュージックのことを考えていました。これは、1950年代にテープ編集スタジオの技術によって、音を元の文脈から切り離して作成される音楽のことです。これらの技術には、音を遅くしたり、速くしたり、逆再生したり、重ねたり、コピーして繰り返したりすることが含まれます。このようにして、レコードのすべてのドラムサウンドを作成しました。バスドラムのように聞こえる音は、元々はドアをノックする音だったかもしれません。それが遅くされ、フィルターされ、カットされ、アタック、サステイン、ディケイ、リリースといったエンベロープを使って操作されたんです。

今回のレコードでは、EDM のプログラミングと編集技術を使いながらも、シンセサイザーの音ではなくアコースティックな音を使いたかったんです。タンバリンや手拍子のようなアコースティック楽器をサンプリングしました。各トラックには、通常、一つのソースからのサンプルのみを使用するというドグマを設定しました。何かを制作するときは、自分自身に制限を設けるのが好きなんです。決断に麻痺してしまう傾向があるので。限られたサンプルと音で作業することで、選択することよりも、形を整えることに集中できました。多くの点で、このプロセスを挑戦だと捉えていました。炭酸水の缶を開けて、タブのパリッとした音を聞くと、「これで Steve のためのビートを作れるかな？」と考えるんです。

Steve:
それらは手紙のように届きました。封筒の中には何が？ビートとサウンドが、きらめくグリッターのようにこぼれ落ちてくる。会話が始まり、問いと答えが交わされる。Jimmie が送ってくれたトラックの上に、僕は Fender ベース と Suzuki メロディオン を演奏しました。ベースは地面を固め、メロディオンは空気、小さな部屋の中でマイクの前に漂う空気、プラスチックのすべてのカチカチという音、そして僕の呼吸。

道具のシンプルさ、その位置の曖昧さ、半分楽器、半分おもちゃのような存在が、僕に「遊ぶこと」を思い出させ、共有された存在、世界における「そこにあること」を思い出させてくれます。それらが手に入りやすいから、そして習得や外的な蓄積をあまり必要としないからこそ、それらは気が散ることなく、世界が与えられたものであること、そこにあること、すべての可能性、すべての潜在能力を思い出させてくれるんです。「これで何ができるだろう？」というのが常に最初の問いなのでしょうか？しばらくして、即興と作曲と構築が積み重なった後、僕は録音をミックスしました。まるで会話を編集するように、あなたが言ったことの驚き、その音、それが動くさま。僕は画用紙をカットしたり破ったりして形を作りました。隣り合う色が明るく輝いていました。