Steve Von Till – Alone In A World Of Wounds

Steve Von Tillの新作ソロアルバム『Alone in a World of Wounds』は、物理的に包み込むような、不吉な美しさを持ち、自然界のアニミズム的な精神を描いています。彼の7枚目のソロLPです。

従来の道筋とは異なり、『Alone in a World of Wounds』は、広大なゴシック調のアメリカーナ、トリップ感のあるドローン、美しい世俗的なボーカルメロディー、そしてゆっくりと展開するチェロのアレンジメントで構成されたアルバムです。当初はピアノとシンセのハーモニックな共鳴と、彼が長年愛してきたアンビエント音楽に触発され、2021年の『No Wilderness Deep Enough』に続く、内省的なアンビエント作品となっています。これまでになかった方法で自身の声を解放し、アルバムの起源は直感的な即興演奏から生まれました。

「アップライトピアノとシンセサイザーの複雑な倍音は、私にもっと歌うように、暗示的なハーモニーを探し求め、自分の声の限界の中でユニークなアプローチを見つけるようにと、本当に刺激を与えてくれました」とVon Tillは語ります。

「それは音楽の超越的な性質であり、すべてを置き去りにして音と一体になる、カタルシス的な癒しのプロセスです。日常を超えて進むことを許せば、宇宙の川の流れに沿って創造する瞬間を見つける幸運に恵まれるかもしれません。」

より深い繋がりを求め、自然界からの分離の悲しみを抱えながら生き、根源的な創造状態に近づくために直感に頼ることが、Von Tillの創造的なプロセスにおいて重要な要素となっています。

アルバムのほとんどはアイダホの自宅にある納屋のスタジオで録音され、ブルックリンのCircular Ruinで、著名なプロデューサーのRandall Dunn（Jóhann Jóhannsson、Sunn O)))、Earth、Jim Jarmusch）によってミックスされました。『Alone in a World of Wounds』は、スポケーンを拠点とするオルタナティブプロセス写真家のBrian Deemyによるカバーアートも特徴としています。彼はコロイダル湿板「ティンタイプ」の美学を用いており、Von Tillの独特な古代的でありながら地に足の着いた美学を補完し、人間と人間以外の世界との繋がりを再構築したいという彼の願望に完璧にマッチしています。

「私たちは自然界を支配しているという致命的な妄想を引き起こした心理的な断絶はどこにあったのか、それが私たちの利益のためだけに存在するようにどのように縮小されたのか、私はしばしば疑問に思います。その断絶がいつ起こったのかに関わらず、私はそれが社会、人間関係、そして私たち自身と私たちの心の中にあるほとんどの問題の根源であると信じています。それは常に、私たちが生きているアニメートな地球の一部であることを理解するために意識的な転換をしなければならないという事実に立ち返ります。そして、私たちは川や山や天候を私たちの一部として、そして私たちを世界の一部として考える必要があるのです。私たちは野生の生き物ですが、忘れてしまいました。この意識の転換がなければ、私たちは終わりです。それが包括的なテーマです。そして、自分の人生を振り返ると、これが常に私が歌ってきたことであるということが、より明確に、より明らかになってきています。」