Širom – In the Wind of Night, Hard-Fallen Incantations Whisper

スロベニアのアバンギャルド・フォークトリオ Širom が、音響的にもテーマ的にも広がりを見せる5thアルバム『In the Wind of Night, Hard-Fallen Incantations Whisper』をリリースしました。これは、広く称賛された2022年の前作『The Liquified Throne of Simplicity』に続く、スリリングな作品となります。

Uncut誌は彼らの音楽を「バラフォンやハーディー・ガーディーといった古楽器から生まれる、マキシマリストなアバンギャルド・サウンドスケープ」と評し、「巧みに根を持たない彼らのルーツ音楽は、美的にも、そしてより不透明ながらも政治的にも、情熱的な主張を打ち出している」と述べています。

Ana Kravanja、Iztok Koren、Samo Kutin の3人は、約20もの楽器（中には彼らが手作りしたものも含まれる）を操り、時に10分を超える催眠的な楽曲を通して、忍耐強く深く音楽に没頭するリスナーを、複雑に織りなされた雰囲気、リズム、音の世界へと誘います。

『In the Wind of Night, Hard-Fallen Incantations Whisper』は、グループの非常に集合的な音楽プロセスをこれまでで最も鋭く表現した作品と言えるでしょう。素朴な旋律のフォークロア、アウトナショナルなテクスチャー、非線形な楽曲構造と不協和音、そして時に恍惚とした儀式のように感じられるような、ざわめくアンビエンスが全体を包み込みます。

この10年間で、これほどまでに唯一無二で unmistakable な作品群を創造した実験的なアンサンブルはほとんどいません。スロベニアの異なる風景から生まれたこの先見の明のあるトリオ、Širom は、本当に他に類を見ないサウンドを持っています。

スロベニアの首都リュブリャナの初夏の夜、午後8時を過ぎたばかりの心地よい時間。都市の賑やかな喧騒から森の端まで1マイルほど離れたこの場所では、都市の実験音楽愛好家たちの期待に満ちたざわめきと、何に巻き込まれたのか訝しむ少数の観光客のざわめきだけが聞こえます。自家製の弦と打楽器が張り巡らされ、空気が満たされた Širom の「機械」が再び始動しようとしています。スロベニア最高にして最もユニークなバンドが、素晴らしいレコードを携えて戻ってきたのです。

彼らが本当に離れていたわけではありません。彼らは親密な会場で定期的にツアーを行い、常に個人的なプロジェクトやサイドプロジェクトに時間を割いています。例えば、Ana は Širom の出演の翌日に Terry Riley の「In C」を演奏し、Samo は6月下旬に自作のベースハープと「高いところから落とされた金槌の袋」のような音を出す楽器を使った見事なソロショーを披露。Iztok のインダストリアル/スラッジ/ドゥームバンド Hexenbrutal も新作LPをリリースするなど、枚挙にいとまがありません。彼らは自分たちを出し惜しみせず、自分たちがしていることへの揺るぎない信念に突き動かされています。彼らはオープンで親しみやすく、エッジが効いているが気取ったところはありません。逆説的ではありますが、彼らが国内で受けた評価よりも、国外で受けた愛情の方がはるかに大きいのが現状です。スロベニアは控えめでわずかな称賛を好むため、Širom が Laibach 以来、最も成功した音楽輸出であるという事実に、真剣に向き合ったことはありません。

約6年前、彼らが3枚目のアルバムをリリースする前に話を聞いた際、彼らは自分たちに何が待ち受けているかを知る由もありませんでした。The Quietus の年間ベストリストで11位に選ばれるなど、国際的な注目を集め、ドローンミュージックの仲間である Lankum から称賛され、Thurston Moore が彼らのソールドアウトの Café Oto 公演にこっそり訪れ、Le Guess Who? でのパフォーマンスは熱狂的にレビューされました。困惑と喜びが等しく流れ続けていますが、私たちはついに、彼らの音楽が即興なのか、そうでないならどうやってステージで全てを覚えているのか、と尋ねるのをやめたようです。彼らはただ、そうするのです。Širom は、彼らの技術的な特異性の合計以上の存在です。私たちの唯一の仕事は、彼らの音楽を聴くことだけです。

その Širom と、2022年の『The Liquified Throne of Simplicity』で到達したピークは、今どうなっているのでしょうか？あのレコードはそれまでの作品よりも重いグルーヴを持ち、スロベニアの田舎の「コズミッシェ」のようなもので、彼らが次に行く方向を示唆していました。この問いを投げかける価値があるのは、彼らがここでは全く別の場所にたどり着いたように見えるからです。しかし、彼らは相変わらず雰囲気と風景の最高の創造者であり続けます。彼らの曲のタイトルは相変わらず私たちを楽しませ、うつらうつらしている時に感じる、目覚めてもなかなか捉えられない明晰な瞬間のようです。そして、相変わらずメロディを口ずさむのは難しいでしょう。

あるいは、そうではないかもしれません。なぜなら、バンドはこれまで以上にメロディックで、そして（あえて言えば）親しみやすくなっているからです。執拗なグルーヴとトレードマークのテクスチャーは健在ですが、これまでの作品の特徴であった音の積み重ねや緻密なコラージュに代わって、新たな線形性が生まれています。突然、より多くの「空気」が生まれ、特に「Curls Upon the Neck, Ribs Upon the Mountain」や「Hope in an All-Sufficient Space of Calm」では、崇高なメロディが花開いています。皆はまだ話していますが、同時ではなくなり、ドラマのレベルは依然として高いままです。その結果生まれた空間性、出現と到達の感覚は、Tim Hecker や Park Jiha のファンならすぐに認識できるものであり、この聞き手にとっては傑出したトラックであり、彼らの最高の作品の一つである「The Hangman’s Shadow Fifteen Years On」で最も顕著に現れています。

この、それでもすぐに Širom と認識できる変化はどこから来たのでしょうか？最近、彼らはインスピレーションの源について尋ねられました。彼らの場合、それは他のバンドや音楽ではなく、Samo にとっては最も野生の形をした自然、Ana にとっては絵画と進行中の自己探求のプロセス、そして Iztok にとっては人間が少なくとも他者との連帯感と尊敬の念を取り戻し始めることができるという希望でした。また、Iztok が指摘するように、バンドの個人的なダイナミクスにも一つか二つの変化がありました。確かに、これは Širom が「世界の状況」「彼らの生活の状況」を記録した作品にこれまでで最も近づいたものです。

アンコールという、実に Širom らしくないことを終えると、ちょうど日が沈みます。セットの半分以上は新譜からのもので、人々が本当に聴きに来たのはそれでした。「すでに存在するようなサウンドは演奏したくない」と Samo は数年前から語っていましたが、彼らは今もそうしています。これを現代音楽、想像上のフォーク、あるいは田舎のアンダーグラウンド、スロベニア音楽、何とでも好きなように分類してください。人々はそれでもこの素晴らしいアルバムを見つけるでしょう。いや、おそらく、このアルバムが彼らを見つけるのでしょう。