Simona Zamboli – Requiem

新境地を拓く新作『Requiem』において、Simonia Zamboliは苦難と闘争に満ちたこの2年間の集大成ともいえる供物を提示しました。それは生き抜くことの証を、どういうわけか極めて肉感的な響きへと変貌させたアルバムです。テクノの歴史において真に「意味」を持つレーベル、Detroit Undergroundからリリースされた本作は、単に聴く以上の行為を求めています。つまり、この音と共に生きることを強いるのです。

このアルバムは、悲哀という感情をひとつの建築物へと変容させました。それは不規則に広がり、残響を響かせながらも、鋭く制御されています。すべての楽章において、不整脈でありながらも執拗に、衰弱していく心臓のように息を切らし、耐え忍ぶことを学ぶ肉体を表現しています。ストリングスは、テクノロジーという名の骨組みを縫う奇妙な交響曲のように舞い上がり、すべての音符は失恋の方程式となり、すべてのビートは逃走の手段となります。キャリアを通じて抱えてきた苦悩や、傷跡だらけのロマンティックな強迫観念が、奇妙なサウンドへと折りたたまれているのです。90年代の愛すべきサウンドのように脈動しながらも、悲しみを空洞のような広がりへと引き延ばし、一転して息の詰まるような閉塞感へと一気に引き戻すことで、さらなる高みへと到達しています。

本作のリズムは、心拍のように非計量的で脆弱であり、「絶望（desolee）」と「解放（release）」の間の刃の上でバランスを保つ作品群を強調しています。「Sad Joy in Geneva」の甘美なパラドックスにおいて、記憶と喪失は分かちがたく共に踊ります。また「Verne」において、Simonia Zamboliは保護と職人技、そして変容という行為を呼び起こします。彼女の語りにおいて、悲しみは決して拭い去られることはなく、筋肉の記憶は一種の滝（カスケード）となって流れ落ちるのです。

その結果として生まれたのは、テクノというジャンルに対する、忘れがたく、かつ交響曲のように深い瞑想です。それは、私たちを形成するものからいかに脱却するかを問うのではなく、別の何かに生まれ変わることで、いかに存在し続けるかを描き出しています。