She’s Analog – No longer, not yet

1926年11月、ティナ・モドッティは記しました。「絶えず形を変える生命と、それを時の中に不動に固定することとの間の悲劇的な対立を、私は受け入れる。」

イタリアのバンド「She’s Analog」のセカンドアルバム『No longer, not yet』は、動きをあえて止めようとする「インスタントフィルム」です。タイトルは、すべてが展開し、開花する「移行の領域」を指しています。

この空間は単に音楽的なものとして解釈されるのではなく、私たちが動き、創造するリミナルスペースを表しています。そこでは、置き去りにする過去から切り離されつつ、未来に起こりうることに開かれているのです。

この40分間に込められた音と音楽は、バンドのエネルギーを育む絶え間ない、そして生命力にあふれた動きを具現化しています。テープやフィールドレコーディングは、流れる生命の感覚（「slow, kick」）を与え、ある曲から別の曲へと移行するサウンド（「tangled」）も同様です。叙情的でドラマチックなメロディーの響き（「narrow pass」）と相まって、これらの要素すべてが不安定さを伝えています。まるで、すべてが突然崩壊し、静止し、あるいは前進する可能性もあるかのように。

アルバム全体は、音の並置とコラージュという緻密な作業を通して構想され、それが私たちの作曲実践に強く影響を与え（そして逆転させ）ました。このテクニックは、上記で述べた音の世界間の開かれた対話を促進し、より広範な作曲形式をもたらしました。そこでは、音響素材が発生した後も存在し続け、これらの要素すべてを結びつける見えない糸のようです。

レコードのB面全体を占める18分間の楽曲「blu」は、この動きとその変容の完璧な例です。頑固なパーカッシブな土台の上に、音響的出来事が時間をかけて発生し、繰り返され、ゆっくりと全く異なる情景へと変異していきます。そこでは、メロトロンが徐々に目覚め、すべてを一時停止させ、期待を生み出します。ギターやパーカッションといった最初の要素の回帰は、まだ出発点に戻っていない円環的な形式の印象を与えます。

音と音色は、残されたものの散らばった断片となり、再び新たな出発点のように感じられます。

そうして生まれたのは、このバンドの集団的な旅、共にいかに成長してきたか、そして言葉では表現しがたい「何か特別なもの」を常に探し求めてきた物語を表現する作品です。互いに耳を傾け、コミュニケーションを取るという実践が、私たちが可能だと考えるすべてが、この信じられないほど美しく挑戦的な集合体験の中で実際に起こりうると信じさせてくれました。

そうは言っても、この旅は決して終わることはありません。
これは単なる別の出発点であり、そこから私たちは前進し続けるのです。