Robohands – Oranj

『Oranj』は全14曲を収録したLPであり、2025年にシカゴの Rax Trax studios とロンドンの Dock Street Studios の間でレコーディングされました。Andy Baxter がドラム、キーボード、ベースギターを担当し、長年の共演者である Francesca Uberti が4曲でローズ・ピアノ（Rhodes piano）を弾いています。ミックス・エンジニアリングは、ハックニー（ロンドン）にある Hackney Recording Studio の Sean Woodlock が4曲を、シカゴにある Lilac Lab の Shawn Clendening が10曲を手がけました。

20世紀半ばのアナログ録音機器や電気楽器の発明者たちへのオマージュという側面を持つ『Oranj』は、真空管駆動のアウトボード・サウンド、1960年代製 Fender jazz bass の鈍い重低音、Fender Twin Reverb ギターアンプ、そして回転式の Leslie スピーカー・キャビネットを備えた本物のヴィンテージ・ハモンドオルガン（Hammond organ）をフィーチャーしています。アルバム全体で1950年代から現代に至るまでの機材を使用していますが、特に1960年代から70年代のクラシックなジャズ・フュージョン・レコードや、1970年代後半から80年代の映画のサウンドトラックに見られるサウンドに重点を置いています。

『Oranj』は開放的で探求心に満ちており、「Leonid The Athlete」のような楽曲は完成されて意図的でありながら、同時にスペーシーで遠く離れたような感覚を与えます。アップテンポな「Achilles」のように熱狂的な時もあれば、「Regular Exercise」のようにスローで抑制された時もあり、Shawn と Sean という異なるミックス・エンジニアリングのスタイルが対照をなしながら、アルバムは様々な質感の間を揺れ動きます。多様な影響は一目瞭然で、「1989」は90年代後半の Boards of Canada のリリースを彷彿とさせ、「One Good Deed Everyday」は Robert Glasper の構成を削ぎ落とした作品を連想させます。モダン・ジャズにインスパイアされた開放的なドラムソロ「Recreation」がアルバムの中央に配置され A面を締めくくり、B面は「New Era」や「Object」といった実験的なトラックによって、より抽象的なサウンド制作へと舵を切ります。

飽和感（サチュレーション）とヴィンテージ特有の温かみを加えるため、複数のトラックが Otari MX5050 や Tascam 22b といった2インチのオープンリール・テープマシンに録音されました。

7枚連続リリースの第6作目にあたるこのアルバムで、Robohands プロジェクトはよりリスクを恐れないライブ感と即興的な方向性へと突き進んでおり、音響的にはこれまでの作品の中で最も生々しく、挑戦的な響きを持つレコードとなっています。