Patrick Shiroishi – Forgetting is Violent

Patrick Shiroishiの最新ソロLP『Forgetting is Violent』は、これまでの作品の中でも最も直接的なリリースであり、彼の音楽の範囲だけでなく、音楽以外の考察の範囲も広げています。彼の過去のAmerican Dreamsからのリリースが日系アメリカ人に対する人種差別を扱ったり、駐車場で響くShiroishiのサックスを提示したりしたのに対し、『Forgetting is Violent』は、人種差別全体、歴史的および現在進行中のものに、それが当然受けるべき切迫感をもって向き合っています。

今回初めて、Shiroishiは、Aaron Turner (SUMAC, ISIS)、Gemma Thompson (Savages)、Faith Coloccia (Mamiffer)、otay::onii (Elizabeth Colour Wheel)、Mat Ball (BIG|BRAVE)といった、ヘヴィミュージック界のオールスターとも言える豪華なサポートキャストを迎えています。変わらないのは、これまで通りShiroishiの忍耐強く探求的な音楽性であり、ヘヴィネスと軽やかさ、受容と反抗を結びつけ、パンチを効かせつつも新たなリスナーを迎え入れています。

「常にホーンをプッシュすることに興味があるんだ」とShiroishiは語ります。「Paul Desmondよりも甘い音を出すことはできないし、Ornetteよりもクレイジーなメロディーやハーモニーを書くことはできない。だから、自分らしく、自分が経験してきたことを表現しながら、何が違うことができるのかを考えているんだ。」Shiroishiが『Forgetting is Violent』の音楽を書き始めたのは数年前、Godspeed You! Black Emperorのツアーをサポートしていた時ですが、彼の研ぎ澄まされた技術はレコードで明白です。2023年のEmma Ruth Rundleのツアーでは、彼のパワフルなライブパフォーマンスがより多くの聴衆に届けられ、彼はエフェクトペダルを使ってサックスの音をループさせたり、フリーズさせたり、歪ませたりすることで、自身のシグネチャーサウンドをさらに発展させました。何よりも、この音楽は彼の生きた経験と、それを通して他者に届けたいという願望から生まれています。エフェクトペダル、フィールドレコーディング、アレンジメント――Shiroishiは「それらはすべてメッセージを伝えるためのツールなんだ」と言います。

したがって、『Forgetting is Violent』が彼にとって初のゲストをフィーチャーしたアルバムであることは必然的です。「コラボレーションへの愛が根底にあるんだと思う」と彼は語ります。「これまで多くのアンサンブルや、様々なフリーインプロビゼーションに参加してきた。そうした演奏の多くで、ソロ活動でさらに発展させられる新たな洞察を得ることができたんだ。」ソロアーティストとしての活動、The Armedとの共同作業、コラボレーションリリース、ゲスト参加など、Shiroishiのディスコグラフィーは、Chelsea Wolfe、Algiers、Xiu Xiu、Dirty Projectors、Che Chen、claire rousayといった数え切れないほどのアーティストとの作品を含め、めまいがするほど多様です。

『Forgetting is Violent』では、輝かしいギター、何層にも重なったボーカルハーモニー、電子音のタッチが、Shiroishiのサックス、さらには彼の声と共に聴こえます。Turnerはアルバムの最初の3曲で壮大なギターを操り、Thompsonは「Mountains that take wing」でギターに参加します。Colocciaのエレクトロニクスと声は、「…what does anyone want but to feel a little more free?」を支えています。ソフトであろうと荒々しかろうと、広々としていようと緻密であろうと、Shiroishiは炎を、彼のコラボレーターは氷を提供しています。

『Forgetting is Violent』におけるShiroishiのメッセージは、2つの組曲から構成されています。最初の組曲は、歴史から現在に至る人種差別と植民地主義について考察しています。「Mountains that take wing」は、アルバムの最初のテーマを導入します。それは、ミドルCを中心に据えたサックスの穏やかな繰り返しです。ThompsonとTurnerのギターは協和音に近づくものの決して完全に達せず、Shiroishiはさらにサックスを加えます。音楽は螺旋状に展開し、やがて遠くから彼がゆっくりと日本語で歌っているのが聞こえてきます。「…what does anyone want but to feel a little more free?」では、Shiroishiの叔母であり反人種差別活動家が、彼女の最初の人種差別体験について語ります。この組曲は、耐えがたいことを耐え忍ぶという日本の概念「我慢」を想起させます。ここでは、音楽と言葉で、人種差別に内在する緊張が表現されています。それは、ささいな断絶のジェスチャー、強制送還、収容所といった形で、あなたを絶滅させようとする社会に生きることの一部です。「私の祖先から、そして私たちが住む奪われた土地から遡ると、この人種差別は非常に生き生きとしていて、非常に明白で、私たちの国や世界中で明白であり続けている」とShiroishiは語ります。「忘れられてはならないものだ。」

サイドBを構成する2番目の組曲は、過剰摂取で亡くなった家族のためにShiroishiが書いたものです。「彼がこの世を去り、子供たちを残して、そして今空から彼らを見守っているという、彼が感じたであろうことを想像しながら葛藤しているんだ。」これらのトラックは、ほとんどShiroishiのソロで、ソフトなシンセのドローンに乗せてシンプルな歌詞のないメロディーを歌っています。しかし、最後のトラック「Trying to get to heaven before they close the door」では、彼は自分自身とハーモニーを奏で、まるで合唱隊のためにアレンジするようにメロディーを構成しています。その間、Ballのギターは大きな静電気の雲を掘り起こし、Shiroishiのボーカルハーモニーと叫び声のようなサックスと混じり合います。ここには、悲しみとその余波、神聖なものと冒涜的なものの同時的な力強さが凝縮されています。

「たとえ困難であっても、それを分かち合い、持ち出すという行為は、私たちが一人ではないと感じさせてくれる」とShiroishiは語ります。「そして、特にこんなにも忌まわしい時代において、私たちが互いに支え合い、共にいることができるということ、未来に希望があるということは重要だと思う…。」時が経ち、ジェノサイドが迫る中、Shiroishiの音楽――執拗で、流動的で、有機的な――は、希望の源の一つなのです。

ピューリッツァー賞受賞作家のHua Hsuによるライナーノーツをフィーチャーした『Forgetting is Violent』は、Anne Ishii、Yuka Honda、Satomi Matsuzaki、Kazu Makinoといったアジア系アメリカ人ミュージシャンの物語、詩、エッセイを集めた出版物『Tangled』の第3版と同時にリリースされます。