PAPA TOPO – Presto y con Toda la Fuerza

PAPA TOPOが待望のセカンドアルバム「Presto y con Toda la Fuerza」で帰ってきた。このアルバムは、彼らのこれまでの作品の中で最も野心的で複雑なものだ。誇張された、旋律的でキャッチーなポップという彼らのスタイルに忠実でありながら、このグループは、現代社会から生まれる孤独、不安、そして怒りに満ちた、実存主義的なアルバムをリリースする。

Adrià Arbonaは、この楽曲集の作曲、編曲、プロデュースにほぼ3年間を費やし、非常に大きな情熱と細部へのこだわりを持ってそれを成し遂げた。長い創造的な危機を経て、Adriàは、アルバム制作にかかる労力を考慮すれば、遠慮すべきではないと決心した。芸術がメッセージを伝えることができるなら、そのプラットフォームを使って、本当に感じていることについて語り、立場を表明し、当たり障りのない言葉を捨てる必要がある。「Por España」という曲ですでに集まっていたバンドと共に、Adriàは新たな実り多い道を歩み始めた。この新しい段階では、PAPA TOPOを常に特徴づけてきたより幻想的な要素を手放すことなく、政治的および社会的な活動家の性質がより顕著になっている。

アルバムのタイトルは、ジョセフ・ハイドンの楽曲「キリストの最後の七つの言葉」の最後の楽章に対する、テンポとダイナミクスの注釈の一つからの引用であり、カディスのオラトリオ・デ・ラ・サンタ・クエバ教会で演奏するために委嘱されたものだ。その楽章「地震」は、キリストの死後、地球がどのように揺れ、震えたかを音で描写しており、その黙示録的で終末的なテーマを非常によく表しているイメージであり、PAPA TOPOの新しいアルバムの大部分を貫いている。「Presto y con Toda la Fuerza」は、意図の表明として理解することができる。それは、消費主義的な社会に対して怒りを叫び、可能な限りの力と力で、音楽によって抑圧者たちを強く打ちのめすために作られたアルバムだ。タイトルは、アルバム全体のテンポとダイナミクスの指示としても機能する。サウンドの面では、雷鳴のようなどぎまぎするテンポに満ちているからだ。

音楽的には、このアルバムはオーケストラアレンジメントの豊富さと、電子音楽の遍在性によって際立っている。2016年の「Ópalo Negro」のリリース以来、AdriàはバルセロナのTaller de Músicsで作曲の勉強を終え、PAPA TOPOが最初に始まった頃から夢見ていた、エレガントで複雑な弦楽器と管楽器のアレンジを書くために必要なオーケストレーションに関する技術的な知識を習得した。彼はまた、ナイトクラブのエレクトロ音楽に興味を持ち始め、バンドのサウンドスケープを拡大し、クラシック印象派、ダンスミュージック、ポップ、パンク、フォークロア、クプレ、無調性といったさまざまな影響が共存する、パーソナライズされた雰囲気を作り出した。楽曲の間には、バロックダンスの名前を持つ間奏があり、楽曲のコレクションに統一感と連続性を与え、アルバムに古い器楽組曲のような雰囲気を与えている。

アルバムは「Frágil」で幕を開ける。この曲は、印象派的な色合いのオーケストラ音楽とドラムンベースをミックスし、Adriàが本当に懸念していること、つまり、フォロワーやいいねの数によって物事や人々の価値が測られる、指数関数的にアルゴリズム化が進む世界に生きることで生じる脆弱性について語っている。このデジタル社会において、私たちはますます自分自身の奴隷となり、個人的にも職業的にも成功するために、常にオンラインで自己宣伝するという大きなプレッシャーを抱えている。この曲は、Remedios Zafraの文章や考察を読んだことに触発されたもので、Adriàは著者の著作で語られている多くのトピックに非常に強く共感した。

「Dime Mentiras」は、歌詞的にも音楽的にも同じ路線を辿る。ソーシャルネットワークのおかげで人々と繋がることがかつてないほど容易になった時代に、深く孤独を感じる経験を語っている。私たちの関係の大部分は、表面的につながりに終わってしまう。たとえそれが不誠実であっても、「肉の市場」で親密さと深さを必死に探すことについて語っている。

最初はラブソングのように聞こえる「Ven a mis brazos」は、実際には今日の世界で私たちが抱く絶え間ない終末的な感覚について歌っている。Adriàは2020年3月14日（スペインでの封鎖が始まる前日）にこの曲を書き始め、それは私たちが知っている世界への、ある種の別れの手紙となっている。パンデミックの脅威、極右の台頭、AIの夜明け、ソーシャルネットワーク上の偽情報の拡散、そして気候変動とその壊滅的な結果は、私たちが知っている世界が終わろうとしている、終わりが近い、パラダイムシフトが私たちを暗く恐ろしい未知の領域に送り込んでいるように感じさせる。この曲は「ven a mis brazos」（私に抱きしめさせて）という叫びを繰り返し、仲間の愛する人への愛こそが、この新しいディストピアの世界から私たちを守ることができる唯一のものだと主張する。しかし、音楽的には、アルバムの中で最も幸せでポップな曲であり、ABBAがユーロビジョン風だった頃を思い出させる。

ラテンアメリカで最も重要なポップデュオであるMIRANDA!のリードシンガー、偉大なアルゼンチンの歌姫Juliana Gattasとのコラボレーション「Me Voy A Desenamorar De Ti」と「Como el Mar」は、音楽的にも歌詞的にも似ている。どちらも、メロドラマチックでアルモドバル風の音楽に囲まれた、有毒で不可能な愛の物語を語る、胸が張り裂けるような曲であり、強烈な電子音との美しいコントラストを生み出している。

「Nunca Digo No」は、ノーと言えないことを恐れる他者の弱みにつけ込む人々に対する怒りの叫びだ。この曲の考察は、同意があったとしても、関係（性的、職業的、その他の種類を問わず）が本当に合意に基づいているかどうかは確信できないということだ。恐れや恥といった、私たちが本当に望んでいないことを受け入れさせてしまう可能性のある多くの要因について考える必要がある。この曲は、歌詞的にも音楽的にも同様に攻撃的であり、PAPA TOPOのレパートリーの中でも最もノイジーな曲の一つだ。メロディーはスペインのフォークソングのように憂鬱で、シューゲイズとガバの中間のような強烈な楽器演奏と激しく対照的であり、他者を怒らせることを恐れてノーと言えないと感じることによって引き起こされる、深い悲しみと怒りの混ざり合いを表している。

「Dinero Rosa」は、Shangay Lilyによって造られた「ゲイピタリズム」こと、ゲイ資本主義の皮肉で楽しい肖像だ。ここ数十年で、LGTBIQ+の集団をターゲットとする新しい強力な産業が生まれ、PAPA TOPOは、どういうわけか自分たちがその一部であることを認識している。虹色の頭文字の商業化は、資本主義の論理の中に集団の同化を促進し、権利のための闘いを売買できるものに変えてしまう。音楽的には、これはクレイジーな無調のパロディであり、SchönbergとCHARLI XCXのありえないクロスオーバーのように、ゲイの聴衆を念頭に置いて作られた現在の音楽のいくつかの決まり文句とは異なっている。

「Crist de la Sang」は、マヨルカの歌に触発された憂鬱なフォークメロディーを持ち、フォークロアの要素と他の電子音楽の要素を混ぜ合わせたプロダクションで包まれた、古いロマンスの形をとっている。Adriàの母語であるマヨルカ語で書かれた歌詞は、事故で顔が醜く傷つき、その怪我が愛する人々に与える反応に深く秘密の喜びを感じている人の物語を語っている。愛情を求めての被害者意識と自傷行為へのこれらの欲求は、誇張された誇張表現だが、孤独が私たちを導く可能性のあるねじれた思考を露骨かつグロテスクに示している。

アルバムを締めくくる「Emasculación, La Solución」は、アルバム全体を貫くテーマ、つまり世界のすべての悪の根源としての覇権的な男らしさを取り上げた、力強く、鋭く、そして陽気な結論だ。速いテンポのレイブのようなスペインのパソドブレのビートに乗せて、Álvaro Retanaのクプレの皮肉に満ちたこの曲は、男らしさに対して叫び、そのすべての犠牲者にそれと戦うよう促す。歌詞は、歴史的に男性が純粋な男らしさの象徴として自分の肛門の不可侵性を守ってきたと説明しており、肛門への侵入を取り戻すことは、ある意味で、男性的なものの象徴的な除去、つまり去勢を取り戻すことになる。

アルバムのレコーディング、ミックス、マスタリングはLorenzo Matellánが担当した。PAPA TOPOの最初期から存在してきた、クレイジーで多様な宇宙全体をまとめた絵画であるカバーアートは、Rafael Rojasの作品だ。

この新しい冒険へようこそ！ショーをお楽しみください。