nelson devereaux – infinity

夢は、私たち自身について何を教えてくれるのでしょうか? もし何かを愛しているなら、なぜそれを愛するのでしょうか? 自己の価値とは、物事の大局の中で、本当は何を意味するのでしょうか? 日常の社会生活の中で見られる振る舞いは、結局のところ、私たち自身なのでしょうか? 私たちは、意識のある世界において、本当に孤独なのでしょうか? 私たちは以前にもここにいたのでしょうか? 生命と死の意味とは何でしょうか? 私たちは、あらゆる形態において、本当に循環しているのでしょうか?

nelson devereauxは、答えなどないことを知りつつも、これらの問いを投げかけます。存在論的な消滅のなかに平和を見出し、それを享受しています。ミネアポリス在住の彼のジャズとは無縁のセカンドアルバムは、11月7日にブルックリンのレーベルYoungbloodsからリリースされました。これは、この街の住人の根本的な織物です。エーテルのようなジャズ、実験的なアートポップ、そしてIDM(インテリジェント・ダンス・ミュージック)にインスパイアされたリズムを織り交ぜた、デヴローの最新コレクションは、優雅で正確であると同時に、冒険的で探求的な作品です。Infinityは、放浪癖のある気持ちにブラスが効いた愛の手紙を渦巻かせるような曲です。矛盾した努力を称える曲であり、私たちが目覚めている人生で経験する重みと無重力を称える曲です。

ツインシティーズでは、Nelson Devereauxは中西部の魅力として評判を築いてきました。ウィスコンシン州ミルウォーキーのブルーカラー家庭で生まれ育ったネルソンは、祖父母のカントリー・ウェスタン・フォーク・トリオや父親のギター主体のロックバンドとは一線を画す楽器としてサックスを選びました。シカゴとミルウォーキーの豊かなジャズの伝統を吸収するためにあらゆる手段を講じ、故ラサーン・ロランド・カークの友人であるバークリー・ファッジに師事し、コードや音階を熱心に研究することで、このジャンルのDNAを理解することに没頭しました。そして、その努力が報われました。一気に駆け足で、ネルソンは現在、ミネアポリス、ロサンゼルス、ニューヨークを行き来しながら、ポップやインディーズ音楽界の大物アーティストたちとのツアーを行っています。ここ数年、Bon Iver、Paul Cherry、The Mild High Club、Har Mar Superstar、Craig Finn、This is the Kitなどのライブを見たことがある方は、ネルソンが後ろの列まで届くような印象的な木管楽器の数々を演奏している姿を目にしたことがあるでしょう。ツアーの合間には、音楽のレッスンを教えたり、生涯の共同制作者である実の兄弟、マックス・デヴローと曲を作ったり、さまざまな創作上の別名(クール・ネル・ディー、キャッツァックス)で実験を行ったりしています。ツアー中の生活と比べると静かな生活ですが、移動を続けるミュージシャンとしてのスポットライトを浴びる生活を超えた、自身の芸術的なアイデンティティについてじっくり考える時間を十分に持てる生活です。

インフィニティは、ネルソンの少ない自由時間にプロジェクトに集中する傾向から、コンセプトと実現が急速に発展しました。一方、ネルソンの通常のプロセスとは逆に、エンジニアのジェイソン・マックグローンとのアルバムのミキシング段階は数か月にわたって行われ、ネルソンはセッションの合間に自分の作品を十分に消化し、余計な要素を排除する時間を十分に確保することができました。その結果、彼のレコーディング作品の中で最もミニマルで空気力学的に優れた、本質的な作品が完成しました。ネルソンの言葉によると、

「…これが一番大変でした…私たちはずっと一緒に座っていましたが、作業が終わるたびに、あと6時間くらいミキシングを続けられたような気がしました。このプロセスから本当に多くを学びました。主に、時間を緩衝材として使い、アイデアをしっかりと定着させ、創造的なプロセスに忍耐強く取り組むことを試みました。私の個人的な制作スタイルは、ジェイソンと一緒に過ごした時間から本当に多くの恩恵を受けました。彼は私に多くのことを教えてくれました。」

インフィニティの歌詞では、繰り返し、そして説得力のある役割を担うのが「時間」です。このキャラクターは、めったに見られないもので、神聖な客観性をもって、アルバムの周回する部分に触れ、またそれらを覆い隠すような存在です。現実、夢、愛、宗教、エゴ、目的、自己犠牲。ネルソンの心がどこに向かおうとも、時間は静かな同乗者として、曲がりくねった道の方向性を示します。時間とは、インフィニティの創造と考察に欠かせないツールであると同時に、テーマ的には、受け入れ克服すべき抽象的な恐怖として機能しています。
撮影:松橋俊

インフィニティのオープニングナンバー「yin yang」では、即興詩を、ざらついたドラムと穏やかなスモーキーサックスの演奏に乗せて、生と死、そして創造的なアイデアの始まりを探求し、デボラウの独特な語り口と空想の世界の基礎を築いています。歪んだブラスと重厚なシンセサイザーのボーカルは、帰属意識、孤独、そして成長の記憶を呼び起こします(「the holidays」と「ghostrider」)。これらはすべて、Infinityのより穏やかな瞬間(「three tears」と「deep july」)と並行して流れることで、Devereauxの芸術的影響の多様性を反映する音のモザイクを想起させます。このアルバムは、ボン・イヴェール、ディジョン、フライング・ロータスといった先駆的な同世代のアーティストにも光を当てていると同時に、ハバート・ロウズ、チェット・ベーカー、ウェイン・ショーターの温かみにも光を当てており、ネルソンが現代のポップ・ミュージック界で占める位置と伝統的なジャズのルーツとのバランスを示しています。

Infinityには、個人的なメモやプライベートなイースターエッグが満載です。 曲名はネルソンの人生における一瞬を切り取ったものとなっており、「bad dream」は妻が死について見た悪夢から、「shosha gate」は日本・姫路の仏教寺院への印象的な訪問からインスピレーションを得たものです。作品の中には、テクノロジーに囲まれた私たちの存在や、生涯にわたる愛のなかで生じる葛藤を考察する、より理論的で重厚な哲学的試みを捉えようとするものもあります。ネルソンにとって身近なテーマであるかどうかに関わらず、彼の作品に織り込まれたテーマ、物語、参照は、ユニークで共感できるものとして輝きを放っています。Infinityのタイトルトラックであり、結論でもあるこの曲では、こうした回転する思考と渦巻く音が、ネルソンが「知らないこと」に安らぎを感じていることを宣言する最後の独白へと集約されています。

「物事の無限の性質を調べようとする中で、私がたどり着いた結論は、唯一の絶対とは不絶対、つまり無限であるということだ。
それを一言でまとめるのは難しいが、私はこれからも考え続けるつもりだ。安心してください」