Naoki Zushi – IV

World of Echoは、日本のギタリスト、Naoki Zushi(頭士奈生樹)のリイシュー・シリーズをIVで開始します。サイケ・フォーク・グループ、渚に手のギタリストとして知られる逗子直樹は、数十年にわたりソロ・アルバムをリリースしてきました。2018年に渚に手のOrgの柴山真治からCDのみでリリースされた『IV』は、逗子の演奏と作曲がピークに達しており、6曲が逆説的で控えめな壮大さをもってゆっくりと展開。

Phil ManzaneraやRobert Frippはもちろん、Roy Montgomery、GrouperのLiz Harris、Tom Verlaineのインストゥルメンタル・ソロアルバムまで。これらのアーティストのように、逗子は豊かなテクスチャーとメロディーの探求の中で、深い感情的な共鳴の瞬間を見つけます。

頭士の歴史は1970年代半ばまで遡ります。多くの人にとって、彼が最初にシーンに登場したのは、ジョジョ広重と並ぶノイズ・レジェンド、非常階段の創設メンバーとしてですが、彼の音楽的貢献はその出会いよりも前のことです。プログレッシブ・ロックや即興演奏を始め、高校時代にホーム・レコーディング。廣重、Idiot 高山健一）と共に螺旋階段のメンバーとして活動。

頭士と高山は1982年に「アイドウオクロック」を結成し、1983年からは逗子直樹ユニットも結成。しかし多くの人にとって、頭士のレコードでの最初の重要な出演は、柴山真治の80年代半ばのサイケ・ポップ・グループ、ハレルヤーズのメンバーとしてであり、その唯一のアルバムは最近レコードで再発されました。そのグループは「渚に手」へと変化し、逗子は数十年にわたりリード・ギタリストとして重要な役割を担ってきました。

彼自身のソロ曲は、『Paradise』（1987年）、『Phenomenal Luciferin』（1998年）、『III』（2005年）、『IV』と散発的に発表され、最近では『For My Friends’ Sleep』（2021年）と『Nocturnes』（2022年）という瞑想的な作品を発表。しかし、IVで逗子は、エコプレックス、催眠術のように螺旋を描くギターのインタープレイが持つ、時間を変化させる特性の拡張的な探求という、驚くべきものを達成しました。

冒頭の「Mirror」は、「自分の中の鏡について歌った曲」と頭士が説明するように、ゆったりとしたサイケ・フォーク・ソングとしてスタート。Nocturne」は、循環するコード・パターンを中心に銀糸のようなギターの旋律が織り成す曲。Mirror」や「Nocturne」のようなシンプルな要素をベースに、コード・チェンジの奥深さ、静かにため息をつく言葉の哀愁、スピーカーから炸裂するギター・ソロの爽快感、音色やタッチがもたらす微妙な感情の変化。

頭士が「音楽で表現したいのは 「不思議な感覚 」なのかもしれない」と語るのも納得できるような、静かで、それでいて言い表せない何かが、曲の輪郭を陰影づけているのです。数曲の基本パートはLM StudioとStudio Nemuでレコーディングされ、柴山と武田雅子がそれぞれベースとドラムで参加。それは、親密さの中に広がりを感じさせる楽曲集にふさわしい。

セッションの原動力は何だったのかと逗子に尋ねると、「IVは特にギター・プレイに焦点を当てたアルバムにしようと思ったから 」との答え。逗子の空を切り裂くような、屹立した、エレメンタルなトーンが全編を通して前面に出ているのですから。逗子はギターを霊的な位置を特定するための道具として使っており、『IV』はそんな彼の唯一無二の魔法を最も雄弁に表現した作品。