Moontype – I Let The Wind Push Down On Me

Moontypeの生命を肯定する魔法の多くは、リードシンガーでありベーシストのMargaret McCarthyの進化する自信と、絶え間ない創造的な遊び心から生まれています。シカゴのインディーロックバンドのリーダーとして、彼女の音楽は、印象的な明瞭さと没入感のある型破りなメロディーで、柔らかく傷つきやすい感情に取り組んでいます。5月23日にOrindal Recordsからリリースされるセカンドアルバム『I Let The Wind Push Down On Me』は、バンドの再発明として機能します。それは、新しく拡張されたラインナップのためだけでなく、McCarthyが自身の人生の変化と、彼女が歌う複雑な感情をどのように乗り越えるかという点でもあります。このLPは、物事をじっくりと感じ、自分自身に優しく、小さな瞬間に美しさを見つけるという忍耐強い記録です。

2021年に高く評価されたファーストアルバム『Bodies of Water』をリリースした後、Moontypeは大小さまざまな変革の充電期間を経験しました。「私は一人でいることが上手くなり、自分の中で強く力強く感じる方法を見つけました」とMcCarthyは言います。「私は望む関係を持つこと、設定したい境界線を設定することが上手くなりました。このレコードでは、孤独、悲しみ、怒り、断絶といった暗く困難なことから目を背けませんでした。」その間、バンドのラインナップは、PatterのJoe Suihkonen（彼の別のバンドthe DealsはMcCarthyとMoontypeのドラマーEmerson Huntonとのコラボレーションをフィーチャーしています）とSpirits Having FunのAndrew Clinkmanの加入により成長しました。「このバンドに加わるように頼まれたことは、私にとって美しいことでした」とClinkmanは言います。「すでに私のお気に入りのバンドと演奏できることは刺激的でした。」

2022年にメトロで開催されたNNAMDÏとの新しいラインナップでの最初のショーで、彼らはすぐに意気投合しました。「すぐに、これが本来あるべき姿だと感じました」とMcCarthyは言います。追加のギターは、彼らのサウンドに力強さと無限の可能性をもたらしました。それでも、バンドはこの新たなエネルギーを育みたかったため、ツアーと通常のライブショーをスキップし、毎週のジャムセッションと練習を行うことにしました。「このバンドで最も重要なことは、曲を一緒に具体化していく音楽の作り方です」とHuntonは言います。「JoeとAndrewが加わり、Margaretがまだトラックの殻を持ち込むだけで、それを演奏し、話し合わず、どこに着地するかを見るということがわかったとき、すべてがうまくいくという感覚がありました。」これらの頻繁な集まりにより、誰もが互いに、そして躊躇なく音楽を演奏することに慣れることができました。Suihkonenが言うように、「Moontypeと曲を書くことは、これまで私がいたどのバンドよりも自由です。」

初期の曲の1つは、リードシングルの「Long Country」であり、Moontypeの最初のバージョンとこの新しいバージョンとの間の音響的および感情的なつながりを結びつけます。きらめくギターの上で、McCarthyは「一日のすべての時間、気分良く過ごしたい」とささやきます。やがて、トラックはより脅威的で不気味なものへと変化します。テンポが遅くなり、ギターがゆっくりとストロークされ、彼女は「真実はあまりにも傷つけるだろう、あなたが築いた壁は十分に強い/何もあなたを自由にはできない、だから覚悟を決めて、盲目的に前進しなさい」と歌います。それは最終的に猛烈な音の壁へとピークを迎え、全体を通して、予測不可能でスリリングです。McCarthyの活気に満ちたメロディーのセンスの証です。「Margaretのベースとボーカルを曲の出発点にすることは特別なことです」とClinkmanは言います。「それは曲に固有の対位法を生み出します。その中間のテクスチャの地面は埋めるために非常に開かれており、残りの私たちがその空間を具体化するための素晴らしい機会を提供します。」

「これらの曲はすべて私の20代のものです」とMcCarthyは言います。「人生のあらゆる時期に変化は起こりますが、間違いなくその時期は激動に満ちていました。」オープナーの「How I Used to Dance」では、彼女は若い頃の自分自身を振り返っています。弦のひらめきの上で、彼女は「ああ、私がどのように踊っていたか/寝る前に部屋で」と歌い、小さな町での夜の散歩や親友との夜更かしを思い出します。「それは過去を懐かしみ、物事がどのように変化したかと格闘する歌です」と彼女は言います。「私は自分自身のためにたくさんの儀式を持っていました。私を気分良くさせる小さな感情的な瞬間です。その時代は、一人でいることが気分良く感じるということを理解し始めた頃でした。今では、ずっと快適です。」『I Let the Wind Push Down On Me』が日常的なことに焦点を当てているときでも、McCarthyの観察力のある歌詞は光を見つける場所を知っています。

McCarthyが自分自身と彼女の執筆に慣れていくにつれて、曲はシームレスにまとまりました。当初は課題を提示した曲でさえ、切望するシングル「Four Hands ii」のように、バンドがどこに行くべきかを理解すると、北極星に変わりました。この言葉では言い表せない創造的なリズムは、彼らにスタジオに入る自信を与えました。最初はシカゴのJamdek Studiosでのセッションで、各曲をできるだけ率直にトラックしました。「これは私たちの「ロックバンド」セッションでした」とHuntonは冗談を言います。その後、彼らは意図的に数か月間素材を熟考し、メリーランドとニューヨークに移動してKatie Von SchleicherとNate Mendelsohnとレコーディングしました。そこで、彼らはオーバーダブ、ボーカル、アレンジの調整に取り組みました。2つのセッション間の距離により、彼らは素材を再考し、再文脈化することができました。「私たちはシカゴでレコードを作りました。そして、メリーランドに行き、それを壊しました」とSuihkonenは言います。

『I Let the Wind Push Down On Me』は、暗い感情に立ち向かい、より強く出てくるアルバムです。デビューアルバム『Bodies of Water』が自然の癒しの力に関心を持っていたのに対し、このLPはより冷たい世界を作り出しています。「Starry-Eyed」で、McCarthyは「ボトルを借りて一口飲む/忘れるまで/私が何のために始めたのか/ああ/なぜ私はそのドアを開け続けるのか？/閉じていると思うたびに、もっとある」と歌います。シューゲイズの影響を受けたリフを持つこの曲は、物事が胸に重く感じられる様子を捉えていますが、非常に軽やかに歌われているため、安堵感があります。「その曲のために、私は自分自身を執筆合宿に連れて行き、そこに座って一週間執筆し、その曲は実際にそこから生まれました。」

McCarthyの執筆の多くは孤独な期間から生まれたものですが、彼女は創造的なプロセスとバンドメイトを通して力を得ました。「曲を書くことは孤独な努力になる可能性がありますが、私には素晴らしいバンドメイトがいます」と彼女は言います。「私たちが一緒にいるとき、それは私が一人でいたときとは異なる、より強力なものになります。私自身の内に感じようとしている力は、私たちが一緒に演奏するときに倍増する可能性があります。それは私自身の延長のように感じます。」