Max Jaffe – Reduction of Man

Max Jaffeは、『Reduction of Man』のレコーディング中にニューヨークで過ごした10数年間を記念するアルバムを作るつもりはありませんでした。リダクション・オブ・マン』は、ニューヨーク滞在中のジャッフェの音楽的軌跡をたどるもので、修士号を取得したミュージシャン（ジャッフェもその一人）のような直線的な教育ではなく、いくつもの音楽言語や文化に一度に精通する過程を描いています。ジャッフェの2枚目の 「ソロ 」アルバムは、彼がアンサンブルの指揮をとり、片方の手でドラムを叩きながら、もう片方の手で作曲と編集をその場で行い、ノイズとグルーヴの間の筋張った緊張感というひとつの目的に向かって、複数の音楽的な声を導くというもの。

センサリー・パーカッションのドラム・セット・テクノロジーをいち早く導入したジャッフェは、ドラム・セットをエキサイティングなサウンドの領域へと広げてきました。SPを使った彼の芸術的実践が発展するにつれ、彼はそのプロセスとの関係が壁にぶつかったと感じるようになりました。以前、センサー・システムをサンプルのトリガーや操作の手段として使用していたジャッフェは（2019年の『ジャイアント・ビート』がこのプロセスの最初の証拠）、自分自身とまだ生まれたばかりのテクノロジーの限界に挑戦する方法として、『リダクション・オブ・マン』のレコーディングに取り組みました。

パイオニア・ワークス・ミュージック・レジデンシー・プログラムへの招待は、2021年7月に1ヵ月間、これらの創造的な目標に専念する機会を提供しました。マックスは、トランペット奏者のクリス・ウィリアムス（HxH、Pink Siifu）、ギタリストのウィル・グリーン（Trigger）、ベーシスト／キーボーディストのジェシー・ヒースリー（Spirits Having Fun）を招き、一連の中心的なセッションを行い、元エルダー・ワンズのバンドメイトであるサックス奏者のマット・ネルソン（GRID、Flying Luttenbachers）、テナーサックス奏者のナサニエル・モーガン（Helado Negro）、マルチ・インストゥルメンタリストのルシア・ヴィトコヴァが追加セッションに参加し、即興演奏と『Reduction of Man』となる作品をレコーディング。ジャッフェはセンサリー・パーカッションを使って 「イベント 」を引き起こし、プレイヤーは即興でそれに反応。そしてジャッフェは、片方の手でドラムを叩き、もう片方の手で作曲をしながら、バンドのアウトプットをリアルタイムで処理・操作。

このオン・ザ・フライ・アプローチにより、ジャッフェは即興演奏者たちが互いに奏で合う偶然の出会いや一瞬の花火をきっちりと作曲することができ、即興演奏の個別的なセットではなく、まるで世界が創造されたかのような5つのコンポジションを創り上げたのです。リダクション・オブ・マン』は、その狭間に自信を持って存在するアルバム。作曲と即興、ジャズと実験的エレクトロニック・ミュージックの中間にあり、ニューヨークで録音され、ロサンゼルスで完成しました。

この 「狭間 」は、多くの点でジャッフェの人生を映し出しています。香港育ちの韓国人の母とユダヤ人の父の間に生まれ、ベイエリア郊外の白人が大多数を占める地域で育ったジャッフェは、両親の持つマイノリティの文化とのつながりを感じることが難しいと感じていました。ジャズ、ブレイクコア、ハードコア・パンク、実験的なエレクトロニック・ミュージック。マックスは、点描派ノイズ・ロック・バンドJOBS、前述のアミルタ・キダムビ率いるElder Onesのメンバー、EDMアーティストChrome Sparksのライブ・ドラマーとして活動。

これらのさまざまな表現は、マックスが探求的な音の購入を模索していることを反映していますが、彼の音楽における自分の居場所についての考え方を変えたのは、ニューヨークのニュー・スクール・フォー・ジャズの学校に通ったことでした。ウィリアム・パーカーやジェリー・ヘミングウェイのような伝説的なミュージシャンに接することができたことで、ジャフィは、彼がパンク志向で始めたシーンと、彼が飛び込んだニューヨークのジャズ志向の世界との精神的なつながりを体験することができたのです。マックスは、パーカッションに対するフリー・ジャズ的なアプローチに触れました。そのため、彼はニューヨークでの経験を、無数の音楽的パルスの間に存在するグルーヴという同じような言葉でナビゲートすることができたのです。

Reduction of Manは、そのような同じエネルギーの上に成り立っています。集団的即興演奏からジャッフェの作曲ツールに流れ込むエネルギー、そしてその逆は、ノイズの下に流れるグルーヴを捉えます。