Mattias De Craene – A House Where I Dream

催眠的なテープループ、ざらついたテクスチャ、魅惑的なサックスの音色で、Mattias De Craeneは精神的な変容を予感させるような世界を創り出しています。スコットランドの高地や荒涼とした山々から魂の奥底まで、この音楽には時空を超えた映画的な風景を創り出す力があります。 8曲のトラックのサウンドは、Terry Rileyのミニマルな作曲と密接に関連していますが、KMRUやWilliam Basinskiのような現代アーティストの作品も同じ素材から引き出されています。

「このプロジェクトのために、私の人生のあらゆるものが集まってきたのは、まるで狂気じみています。高次の存在への愛着、実存主義、素晴らしい不条理主義、映画撮影、ユーモア、映画音楽…。人生の旅を複雑でない方法で描写する複雑な迷路です。」
– Mattias De Craene

何よりも、このアルバムは深く個人的な旅であり、意図せずしてDe Craene自身の山登りの比喩となっています。サックス奏者のDe Craeneは、2023年に開催されたVideodroomフェスティバル（Arts Center VIERNULVIER主催）で、映画『The Holy Mountain』の新しいサウンドトラックの制作に取り掛かりましたが、突然、心身ともに制作を中断せざるを得なくなり、プロとしての活動を休止せざるを得なくなりました。しかし、このプロジェクトは彼から離れることなく、人として、またアーティストとしての自分自身を見つけるための、誠実で生々しい探求へとつながりました。それは、解体、探索、癒し、そして再びという長いプロセスでした。このアルバムは、聴く人すべてに夢見るための聖域を提供するだけでなく、その制作者にとっては、絶望の叫びであり、困難な時期の心のよりどころにもなっています。

「A House Where I Dream」の全曲に共通するのは、濾過されていない生の粒であり、サックスの湿った息吹が聞こえてくるようです。

アルバムは、ソプラノサックスとローファイなテープループの催眠的な掛け合いが、心と魂のより高次の領域へと導く、力強い3部構成の「Transcention」で幕を開けます。 深遠な周波数と突飛なフォーク様式が交互に現れるこのマントラのような3部作は、錬金術的な特徴を備え、最終的には時間と空間を超越します。

幽玄な「Away」では、テナーサックスの飽和音がTerry Rileyの作品の精神を体現し、共鳴の深淵を覗き込むことができます。「You and Me」も同様の雰囲気に包まれていますが、粒状のサックス音が天上の歌声と融合し、90年代のヒーリングアンビエントの系譜に属しています。「Gazing Upwards Towards The Sky」では、眠るようなテナーサックスと素早いサックスパターンが対比され、さまざまな青の色合いが表現されています。「A Stranger That Moved Me」では、美しさがソフトで繊細な方法で表現され、最後の曲「Shepherd’s Glow」では、夜の最も暗い時間に山風が吹き荒れるような雰囲気を漂わせています。

この作品のアートワークは、ゲントを拠点とするアーティスト、サム・ティマーマンが手がけました。彼は、遊び心のある繰り返しと神秘性で「A House Where I Dream」の世界を描いています。