Mandy, Indiana – URGH

Mandy, Indianaにとって、真実こそが唯一の突破口です。Sacred Bonesからのデビュー作となる『URGH』で、この4人組――ボーカリストのValentine Caulfield、ギタリスト兼プロデューサーのScott Fair、シンセ奏者のSimon Catling、そしてドラマーのAlex Macdougall――は、不気味な自然の力となり、行動への呼びかけであると同時に、忘却と超越への交渉でもあるレコードを接ぎ木（グラフト）しています。全10トラックを通じて、バンドは彼ら自身の型破りな言語を、自己決定と回復力のためのマントラへと挿入し、より明るい未来の青写真が黒に消える前にそれを鍛造しています。

このアルバムの多くは、リーズ郊外にある不気味なスタジオハウスでの滞在中に書かれ、その後、ベルリンとグレーター・マンチェスターでレコーディングされました。それは、制作およびレコーディングの過程でCaulfieldとMacdougallが直面した健康上の問題も一因となり、張り詰めた環境でした。

しかし、Mandy, Indianaは妥協しません。Caulfieldは、遊び心と苛烈さを往復しながら、自身の声を歪んだ楽器として、また武器として使用します。「Magazine」の脈打つサイレンのようなサウンドは、「try saying」の切り刻まれたボーカルフライ（ガラガラ声）や、「ist halt so」の変幻自在な獰猛さの隣に並んでいます。後者は、ガザでの大量虐殺への抵抗を参照しつつ、より広範な闘争を語りかけることで、抗議運動の切迫感を伝えています。一方、最終トラックの「I’ll Ask Her」は、有害なボーイズクラブ文化を糾弾する意図的な直接性であり、アルバム全体にのしかかる粘り強い清算を意味しています。

否定できない「バカ売れする曲」（billy woodsをフィーチャーした「Sicko!」のイライラしたラップなど）はありますが、『URGH』はしばしば、正確なシネマで削り出されているように感じられます。「Cursive」のざわめくテクノから「Life Hex」の解体されたフィードバックループに至るまで、アルバムはインダストリアルなカタルシスとシネマティックな不安の間を移動し、Fairが「それ自身のリミックス」と表現する緊張感を織りなしています。この対照的なパレットは、レコードの必要な側面であると同時に、根底にある結合組織でもあります。

深く個人的な内容でありながら、『URGH』はより広い世界の暴力的で分裂した状態を反映しています。Caulfieldの歌詞は、暴行、体系的な無関心、そして痛みの遍在と格闘しつつ、美しさと連帯の瞬間も主張しています。『URGH』は物理的な世界に属しており、Andreas Vesaliusの解剖学的図解を特徴とするCarnovskyによるアートワークは、身体とその限界とのレコードの内臓的な対立を強調しています。

『URGH』は、異世界的でありながら、肉体的でカタルシスに満ちており、癒しへの第一歩であると同時に、議論を終わらせることを拒否するものでもあります。